展示人性的魅力 ——《燃烧的港湾》导演 李歇浦 凡是看过《燃烧的港湾》剧本的人，都认为这部影片拍摄难度极大，是块难啃的骨头。我也有同感。接受这部影片，无疑是个“挑战”，“挑战”必有风险，但“挑战”蕴藏着艺术突破和成功的可能！ 当时是什么因素打动了我呢？ 1、这部影片充满了阳刚之气。有位女演员看了剧本后， 说的头一句话：“这是一部写男人的电影。”她的话有一定道理，这是由题材决定的，进劳工营服苦役的，当然大多是男人，尤其在那战火纷飞的年代，男人更是首当其冲。但这部影片也不全写的是男人，也写了三个不同经历、不同个性的女性，编剧力求把她们的命运与男人揉在一起，揉到什么程度，是不是有机，那是一个问题。不管怎么说，这三个女性……徐美丽、郑玲、静川美子，作为人物形象，各有其貌，在剧中都基本站住了。如果把她们的存在，仅当男人的陪衬、点缀，那就错了。 写男人，未必就有阳刚之气，但这部影片，把所有的人物置于“死亡湾”的特定环境中，在生与死的搏杀中去展示他们的性格魅力，刻画他们的内心世界，各自都散发出一种男性特有的美。 2、这部影片另一个鲜明的特点，就是描写对立面人物较性格化、 个性化。这在国内的同类题材中也是鲜见的。剧中的三个主要日军军官形象都写得较全面，没有常见的脸谱化、概念化的倾向。其中，对佐藤的塑造，尤为突出。佐藤是个文人，战争把他推上了实施残暴的刽子手地位，在他身上，充满了人性与反人性的激烈冲突，他的文人气质与黑寿凶残的本性形成了鲜明的对照，但他的骨髓里一旦渗透了日本军国主义的毒汁，同样变得不能自拔。对日军在索罟湾实施的暴行，他从迷惑、内疚，直到死心塌地地跟从，以至他个人命运受到打击，仍屈从于“效忠”，甚至变得如黑寿般的疯狂。这个人物的发展，较深刻地揭示了军国主义的残暴性。 3、这部影片令我动心的第三点是它的独特视角。 国内描写抗日战争的影片不少，但描写香港人民抗日的影片也许是第一次。香港人民长期处于英国殖民统治下，沦陷时期，又惨遭日本军国主义的蹂躏，他们与内地人民一样，有着不可辱、不可欺的民族精神，但他们的反抗和斗争形式带有鲜明的特殊性。 据考证，影片所反映的事件是有历史依据的，香港杂志上也曾有过记载。我们去香港南丫岛看景，也确实看到了至今仍保留完好的“神风洞”，也就是当年日本侵略者搞的军事工程。但整部影片的故事情节和人物形象全是虚构的，没有依据什么生活原型。这就使这部影片在创作视角上，既不同于描写历史史实为主的“偷袭珍珠港”、“虎、虎、虎”、“中途岛战役”，也不同于根据人物传记而创作的“辛德勒名单”。从视角上看，它更接近于大卫·里恩的“桂河大桥”。
