1987年由文化、艺术、电影专业人士发起的《新电影宣言》为诡谲多变台湾影坛掀起一阵涟漪，具有讽刺意味的是这份宣言未能挽救已呈“强弩之末”的新电影颓势局面，无形中宣告了新电影运动的解体。同年7月台湾解除戒严，开放海峡两岸探亲等革新措施，促使创作题材趋于多元化、多角度的视野，《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》等以政治事件、白色恐怖、省籍情绪为主题的影片于焉诞生。可惜80年代末期，新电影时期健将除侯孝贤、杨德昌、万仁等导演仍于影坛驰骋，其余皆自新运动潮流中逐一败阵。 从80年代的新电影到90年代被媒体炒热的新新电影，台湾电影总是试图在不景气、走下坡之际，力图振作而出现新一波的改革运动。当侯孝贤、杨德昌代表的长镜头电影美学知性思辨风格成为台湾艺术电影创作主流，一批具旺盛企图心的新生代导演悄然浮现台面。从好莱坞叙事风格到隐喻抽象的视听语言，他们以惊人的艺术形式开创电影广阔空间，形成台湾新电影的第二波浪潮。 1994年暑假台湾业者相继推出《饮食男女》、《飞侠阿达》、《独立时代》等优质影片，“行政院”冀望激起社会大众对台湾电影的关注与热爱，将举办“迎接新新电影”系列活动，藉由广播、电视、新闻媒体传播力量，鼓励观众重回影院欣赏国人的创作艺术，支持本土电影文化，使台湾电影再度展现蓬勃生机。 这批新新导演除了延续人文主义传统价值观，对现实题材选择处理更具抽离颠覆性，藉由角色探讨现代都会之暧昧与不稳定状况。他们的共同特征是追随自我感觉，无政治社会道德包袱，也不拘泥传统故事结构，各自追求笃信风格或视觉语言，为浓厚作者电影色彩。他们纷纷以实验性之电影语言开辟新天地，逃脱传统窠臼，为台湾电影工业注入一股活络、崭新气息。本文拟选几部代表作品以示新新电影的创作本质。 《十八》：另类的实验影像 何平的《十八》是一部标准反主流商业电影叙事策略的作品。电影剪辑主要根基于我们既存文化的习惯性视觉观点，进而“发展”成剧情片的剪辑模式，使破碎的行为或事件成为连续流畅的幻像。影片几乎不曾依循一个行为或事件的“连续性”，和“时序性”剪辑，所有相关问题都是以“片段切割”的交错模式呈现。”〔1〕 依照法国哲学家德鲁兹的说法，“动作——影像”的解体，是从古典电影进入现代电影的契机。一旦切断传统蒙太奇叙事的表象联结，非理性的剪接将导致“音／画”分离的莫名情境，释放出最原始直接的“时间—影像”。《十八》即以极度风格化的MTV影像，令人目不暇给。大部份片断完全抽离叙事主导的声音，偶或插入层次分明、刻意反调的环境音效，形成影部和声部的不协调。电视旅游、房地产广告“音／画”分离的随机插剪，予人“弦外之音”的意外联想，或许这是导演对视听语言断裂后刻意形成的突兀。 导演何平为了呈现超现实幻想与写实交错的影像语言，摄制技巧强调影像的扭曲与夸张。偏向奇诡的摄影角度，反映人物的不稳定情绪，也体现动荡不安的外在环境。片中旅社的拱形门构图；出其不意的剪接；黑白交错的方格地板；色彩纷呈的霓虹灯饰以及电动玩具反射的艳丽光影，预设一种后现代的超前卫情境，仿佛于纯朴乡村架构一栋“舞台综艺”的样品屋。 吴兴国在《十八》里饰演的角色，仿若都市中的浮云游子，世界各地为其漂泊的驿站，当全家来到滨海小镇，他却莫名迷恋“掷骰子”的游戏，流连忘返，形成个人／家庭、乡村／城市的绝裂关系。导演虽未交待他抛弃富贵功名的缘由，却已注定其成为异化“新人类”的事实。 身处繁忙的工商业社会，远离尘埃消除紧张压力成为人们的梦想，吴兴国显然厌倦利害冲突的人事斗争，尽情逍遥于万里无云的海边，彻底展开自我心灵的放逐、基本上整部影片面对的是象征秩序崩溃，失去认同的空无状态，吴兴国诠释的角色，只是游离于象征秩序之外的“边缘过客”。 《十八》虽无指涉日本文化情结，但是“族群融合”却引发身份认同的迷失。吴兴国在片中以特殊台语腔调点出外省第二代的鲜明记号；施羽用略带京片腔的国语表白大陆偷渡客的真实身份。陈慧楼失去大陆血亲的从属关系，陷入何去何从的困境？似乎台湾才是他的安身立命之处。台湾人／外省人、外省人／外省第二代、外省人／大陆客，形成台湾社会身份的混乱。 身为外省第二代的何平试图以本片表达自己的挣扎，因此影片采用许多身份界定的对白，表现认同上的尴尬。剧中安排主角通晓四种语言，拥有三国护照，强烈暗示外省二代中产阶级的空虚感，揭示主角内心对台湾的爱恨情结。影片毕竟呈现一个混乱环境所存在的认同危机。 《十八》观后的首要印象是部充满疑惑符号的影片，电影开始光影强烈的火车掠过隧道，单调飘浮的弦乐引出第一画面，影片的“超现实”特性已昭然若揭。其后编导对剧中角色的行为动机、性格转变、城市青年引发小镇连串离奇事件的逻辑推敲全无因循可言。由于作者对影片出现的疑惑并无限定或单一的解释，反倒提供观者一个开放性的全知思考意义。 导演以拼贴般的剪辑、哲理意味浓厚的镜像语言、强烈实验手法及文字、图腾符号所流泻出的讯息，让《十八》成为奇特新颖的影片。 《只要为你活一天》：超现实的世纪末意识 《只要为你活一天》亦是一部十足展现“广告MTV化”的影片，开场戏节奏简明的击鼓表演，偶像歌手担纲主演的噱头，灯光烟雾营造的“超现实”氛围，已具体显示这部影片的中心格体。
