“新动画中国学派”电影叙事理论建构论

       中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1003-840X(2023)05-0047-09

       doi：10.14003/j.cnki.mzysyj.2023.05.05

       20世纪50年代和80年代，“原动画中国学派”电影两次进入“黄金时代”，在国际上获奖60多次，享誉世界。但到80年代后期，中国经济由计划经济向市场经济转型，盛极一时的传统美术片缘悭命蹇，因不能适应时代发展而日薄西山。进入21世纪，经过20多年的深耕细作，中国的动画电影涅槃重生，又呈现欣欣向荣的中兴景象，故学界提出重建“新动画中国学派”的理论主张。因为叙事短板已成了众多商业大片的阿喀琉斯之踵，因此动画电影的本体转型与叙事理论建构研究，应是“讲好中国故事”、提高动画电影质量的当务之急，这对中国由动画电影大国向动画电影强国迈进意义重大。

       一、动画电影的本体转型和叙事理论重构是时势使然

       “中国学派”是21世纪以来动画电影研究的热点。2023年8月份，在知网上以“动画电影”“中国学派”作为关键词进行查找，共搜索到431篇期刊论文，182篇学位论文，按年度排列，如图1。

       从图1中可以看出，“中国学派”动画电影的理论研究可以分成两个部分，2000年以前“中国学派”动画电影的理论研究聊胜于无，明显滞后于实践。2002年以后题目中有“中国学派”动画电影的研究论文多达694篇，特别是2007年以后数量骤增，这意味着随着中国动画电影行业的蓬勃发展，“中国学派”动画电影的理论建构被学界日益重视。

       尽管“中国学派”动画电影在国内业界和学界备受青睐，但与之相对的尴尬却是，国外对“中国学派”动画电影进行的研究极少。就“中国学派”动画电影这个概念而言，“它更多地属于国内动画电影学家建构出来，‘自我塑造’的理论话语。虽被国内学界广泛运用，且提高了国人的文化自信力，但国外对其公认度不高。”①中国学者在国外使用“Chinese School of Animation”作为“‘中国学派’动画电影”英文翻译的，也为数不多。在Animation杂志上刊载的A View of the Definition，Origination and Development of the Term "Chinese School of Animation"②一文，对这个词的起源及定义进行了整理研究，此文可谓吉光片羽，这在一定程度上也显示了国产动画电影在国际上影响力不够。近20年来中国动画电影创作蓬勃发展，涌现出与20世纪截然不同的风貌，不啻有高岸深谷之别，亟须从理论上加以梳理和总结成败得失，为其创作和传播保驾护航、点灯指路。

      

       图1 “中国学派”动画电影论文年度统计

       1999年，上海美术电影制片厂集全力创作的影院动画电影《宝莲灯》上映，尽管毁誉不一，但票房取得空前的成功，这成为两个时代的“分水岭”，被誉为“上海美术电影制片厂最后的绝唱”。而上海美术电影制片厂原以美术短片为主，但从20世纪八九十年代开始就和中央电视台动画部、北京科学教育电视制片厂、长春电影制片厂、上海电视台动画制片厂等一起，逐渐转型创作电视动画片，随着“动画电影”与“卡通漫画”的再次联姻，“动漫时代”莅临，中国动画电影的“美术片时代”寿终正寝。

       2001年，国家广播电影电视总局起草了《影视动画业“十五”期间发展规划》，这是中华人民共和国成立以来政府针对动画产业提出的第一个指导性文件。2004年，中共中央、国务院发布了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》，从此之后我国文化产业的年增长速度都在15％以上。③“工业化、体系化、规范化的创作形式可以有效化解创作风险，维持动画电影量产的稳定性。”④随着技术的进步，动画电影创作中传统的手绘(单线平涂动画和水墨动画)和手工制作(剪纸、木偶和折纸动画)的表现方式已是明日黄花，随着硬件的更新和软件技术的更新迭代，更具效率的电脑动画已成为时代新宠，从2D、3D到球形银幕、VR影像，其视听效果已大大超越了从前纯手绘时代的，这使得当前的动画电影画面更加精美，更容易产生空间纵深感和沉浸感。

       21世纪20多年以来，民营公司擎天架海，中国动画电影人负重前行、奋发蹈厉、笃行不怠，从21世纪初每年创作10多部，到如今每年创作三四十部的影院动画电影，加上数量庞大的电视动画电影和网络动画电影，中国终于一跃成为世界产量第一的动画电影大国。⑤国潮驾临，“国漫崛起”，为“中国学派”动画电影的中兴提供了产量保证。

       随着产量骤增，花团锦簇的现象级动画电影作品，无论是思想内涵的深度、题材的广泛度、改编的多元性，以及视听语言的成熟度和特效的惊艳值，皆臻于至善，因此，与世界动画电影强国并肩比美而不逊色，然而其叙事观念和讲故事的水平却难以与其同频共振，因其这方面的美誉度受损而影响到票房与国际传播。如：同为视效唯美的超级大片——《哪吒之魔童降世》《白蛇传2：青蛇劫起》《刺杀小说家》因叙事完美被捧为“神片上品”；《大鱼海棠》《姜子牙》《新神榜：杨戬》等则攒锋聚镝，被大加挞伐；而《西游记之大圣归来》《新神传：哪吒重生》《深海》《长安三万里》等则被认为白璧有瑕、誉中有毁，可谓“尽美矣，未尽善也”。对众多商业动画大片甚至巨片而言，“讲好故事”无疑已成为第一要务。