一、未能承受美学之重 在中国电影历史场域中，表演曾经遭遇两次美学之重：一是从无声片到有声片的历史转型，缘于两者表演规范的变化，许多演员颇为不适表演美学的变革。有声片的范式是形声俱备，初始时，麦克风在摄影棚拾音位置是固定的，灵敏度也较低，演员为保障拾音清晰，表演的场面调度受限，念白也小心翼翼，所以，表演容易不自然，这要求演员具备较高的表演技术。后来出现定向性麦克风与独立配音技术，上述的局限基本得到解决，但是，有声片弃用解说字幕及无声片表演的夸张动作和表情习惯，表情和化装要求细腻而真实，内外表演逻辑准确自然，而且，文学剧本体制形成，不能过多采用无声片时代的即兴表演，故而部分演员表演有点不知所措，“当电影进入有声时代之后，一些无声时期的演员因为缺少用语言塑造角色的能力，无法适应新的表演方式，逐渐被淘汰了”。①此为电影技术变革而致表演美学重构之故。 二是20世纪80年代中国表演美学革新，纪实表演思潮风行，部分老演员的“十七年”戏剧式表演传统与纪实美学不相匹配，一套曾经行之有效的表演方法失效，“有位五十年代的老电影演员，习惯在表演上‘使劲’，在那个年代，观众并不感到不舒服，因为大家都是这样演的。可是到了今天，仍然在银幕上这样表演，观众就有些受不了了。这位演员最近在拍一部新片时，导演要求他不要‘演’，别‘使劲’，他觉得特别‘难受’”，②此为电影思潮变革而致表演美学变迁之故。 现在，电影表演又遭遇第三次美学之重，而且，是从技术到美学的系统变化。从无声到有声、从黑白到彩色，又到宽银幕和遮幅式，是一种机械特效与光学特效，电影技术只是影响表演形态，而数字技术是以数据库的方式完全参与“渗入”电影表演美学变革。具体而言，是在胶片电影特效技术“真实”的基础上，再度深化创造“真实”概念，以像素的媒介方法，呈现现实中不存在以及虚幻式的场景、人物和其他“异类生物”影像。“它告示了电影作为一种艺术门类的一次重大美学位移，标志着电影艺术从默片到有声片再到数码片的历史段落性变革，或者说是从无蒙太奇到蒙太奇再到后蒙太奇的时代变迁。”③数字技术的表演参与，撬动了表演美学的某些敏感部位，使表演艺术的演员“三位一体”传统受到动摇。虚拟角色的创作材料并不局限于演员自身，它包括协同生成的数字技术，演员与特效技术成为共生体，使演员的表演具有无限的可能。某些影片中，数字技术自身构成表演的主体，演员只是配角或者“替身”，人类表演的本体性受到挑战，人与非人的表演界限日渐消弥，非人的表演“是表演”还是“作为表演”，在表演哲学的层级成为学术议题。 数字技术与电影表演的共生现象，有着清晰的驱动路线图。一方面在新兴娱乐方式的夹击之中，电影必须确立观众来电影院的理由，创新电影影像的接受方式，成为电影产业生存之基础，沉浸式体验是重要的选择方向。为电脑、手机或者电视所无法替代的环绕声、3D/4K/120帧等数字技术，成为沉浸式体验的重要载体。它与观众审美的求变求新匹配，使接受美学出现从影迷到迷影的转型。数字技术的运用，催生虚拟表演形态，包括合成表演、3D追踪、动作与脸部动态捕捉以及后期合成细微层面修饰等，特效技术深度介入到表演之中。电影技术为产业发展所驱使，从改变电影空间感至高低速摄影再至数字时代，通过升级迭代为电影渐臻理想主义接受美学，不但获得生存的合法性与优越性，还影响社会的价值观以及文化阶层结构关系。 另一方面，20世纪70年代数字技术介入电影以来，对于电影表演而言，既是机遇也是挑战，其美学疆域和边界不断拓展。好莱坞电影发展史表明，凡是艺术价值荣登史册或者票房优良的影片，基本上均与特效技术有关。从特效化装、虚拟摄影、数字中间片到数字合成影像和动态捕捉，表演形态也在不断变革而形成新方式，建构市场号召力量。虽然传统表演方法仍处主流地位，但由于技术与表演的融合，表演概念却是一直在拓宽。早期技术是影响表演美学，数字技术则参与表演美学建构，表演技术化与技术表演化，表演美学改革已是一个理论和实践的重要课题。“从来没有一种艺术形式像电影这样受到科技的影响如此之大，一些在电影表演领域出现的新现象和新问题，已经无法由传统的理论来解释。如果离开了现实的产业环境、变化的表演形态、新鲜的审美经验，对表演理论与美学的讨论都是不全面的。”④如此的未知状态以及无限可能性，使数字技术对电影表演充满诱惑，表演美学时有“跨”和“新”的尝试。 特效技术与演员的合作“表演”，已是常态美学惯制。它对于演员的表演状态以及训练方法，颇有内在关联。当前，技术加持电影及其表演，剧组动辄数百人服务于主要演员，每日经费开支不薄，演员心理压力很大，演员的表演状态直接关联到剧组生产成本以及质量效益。如何尽快适应数字技术的变化以及表演美学的创新，熟悉特效技术条件下的新表演方法，包括表演参与电影空间的生成、数字技术的表演处理以及修改、真人表演与虚拟表演的合成等，已成为当代电影演员的新“基本功”。表演代际更替迹象初显，顺逆命运有异，当有所态度和作为。 二、表演的新诉求
