田夷：郑教授，您在电影摄影教学领域辛勤耕耘几十年，为中国的电影摄影教育事业作出了重要贡献，请就所关心的电影问题谈谈您的观点。 电影摄影应该深入地多方面地表现人的感情 郑：我曾在《电影摄影造型基础》中概括电影摄影通过四种手段提供了五种功能，提供了四个表现形态。因此就不能局限于从表面上拍现象，拍事实，拍事实所提供的原始状态。艺术就是写情的，就是写内心、写精神世界的，因此就应该深入。而电影摄影就提供了非常丰富的语言。人物有意识的、潜意识的、无意识的部分，电影都可以揭示。这些正是应该提倡的。你越是写深了，写动情了，人家才愿意看。 一个艺术家看到的是别人看不到的。你看得比普通人深，透，而你看到的可能别人视而不见。由你告诉他了，一下子点破了，使他感到一种彻悟。不管从智慧上启发他，还是从情感上丰富他，陶冶他，他都感到有收获。如果是常识，你还说教，他怎么会有兴趣？即使不识字，不等于没有知识，他感情丰富的程度，感情的智商不会比一般有“文化”的人低。 知识是学来的，情感是通过生活丰富的。经历得多，就有丰富的感情。他体验过的很可能是我们没经历的。人类的情感电影都能表现。 电影创作应提集体创作 郑：编、导、演、摄、录、美，电影是集体创作。现在说电影作者是导演。我认为提导演为主是对的，但必须进行集体创作。 大家都在创造银幕形象，各部门各用自己的语言来创造，哪个语言不到位，银幕形象都可能是不完美的。也不是说你导演理解了，你就可以叫别人到位了。我们说导演为主，他必须是水平高、认识深的，能够整体把握这个作品，同时能组织和动员大家都到位，各尽其职。而每个人的水平在他那个专业中也应该是最高的。他应该充分发挥自己的能力把银幕形象塑造得非常完整。电影不像小说，再大能力的人也不能把一部影片的各个环节都揽在自己手中。即使像卓别林、邦达尔丘克那样，编、导、演甚至音乐都自己干，也只能有那么几个部分可能参与。更何况这种情况为数不多，正常情况是各司其职。有人统计过，一部电影要有一百七十多个行业的参与才能完成。如胶片制造，摄影机制造。就拿摄影来说吧，从机器到光学到化学，大概也得有一、二十个专业的参与。摄影这个行当本身是单一的，但一个搞摄影的应该懂得光学，懂得物理，懂得化学，要处理光线。作为一个电影的参与者，他只不过是编、导、演、摄、录、美等七、八个专业中的一份子，而这七、八个专业合拢来才形成一部影片。恰当地说，电影应提集体创作。 如果抓住了这个不同，而每一个专业又知道自己的语言是什么，语言能够到什么程度，那这个电影就上去了。 从电影学院毕业的学生别的不敢说，但这一点是比较实在的。学的专业不仅仅局限于自己这一部门。导演要学摄影，学编剧；摄影要学导演，要有点编剧知识，要学美工。因此现在有许多学生可以改行了。导演就有许多是改行了。但是摄影、美工、表演改导演的多，导演没有一个能改行的。他不可能。一个导演再聪明，也不可能在一部片子里既干导演又干摄影，搞摄影的也得有一个副手在那儿盯着。 田：你如何看待这种现象？ 郑：即使是摄影改行当导演，我觉得也应该只是个例而不是惯例。作为个例可以，因为人确实有聪明的。作为惯例他应该学了什么就应该钻下去，充分发挥出来。高科技就得都是专家，而不能是半瓶子醋。应该说，有摄影改导演的，摄影是一流的，但导演是二流的。 当然，相对来说，比较电影化的还是由美工、摄影改为导演的。而我们专门学导演的或老一代的导演（电影思维）基本上是戏剧化的。 电影摄影手段及表现的可能性 田：请概略谈谈电影摄影的基本手段及表现可能性。 郑：电影摄影具有四种表现手段：光学的，光线的，色阶的，运动的。加上构图，构图又称手段，它是结构。 光学手段即聚焦成像。你没有聚焦成像，它不成像。犹如盲人由于没有聚焦成像，脑子里便成不了像。正常人眼睛里有个玻璃晶体，机器就是通过镜头代替人的眼睛，是人眼的物理化，原理是一样的。聚焦成像你就得纪录到胶片上，或录像带上。用什么来记呢？用阶调，用色彩。其次电影的特长是可以用运动把对象物的形、质、色表现出来。运动带来时空，就丰富了电影的表现力。 电影不仅能记录运动——记录对象自身的运动，自身的形、质、色，同时又能体现创作者以运动的方式观察、表现生活的一种方法。影片的运动是创作者用特定的方式让观众去观看的。对象的具体存在和特殊的表现方式的结合构成了一个形象，代替了观众的视点或强制了观众的视点。观众的自由选择、个人的愿望和注意力被剥夺了。艺术也就在这儿。你既然剥夺他你就得给予他什么。你给予的东西他满足了，那么你算艺术品了，他不满足，你不符合他的要求，你就强制了他，那他就反感，他甚至于要遗弃这东西。从这点说，艺术家要合情合理。在这点上，我同意集体无意识。不管是谁，他都有常人有的东西。作为艺术家，你不仅应该有常人有的，而且你应该反映常人要注意、关心、重视的那些东西。 如何理解电影艺术的“真实”？
