在关于电影的学术批评中，“电影美学”是学界高频率使用、人们耳熟能详的学术词汇。但何谓“电影美学”?作为一个重要的美学学术概念，它与相关概念的关系如何?作为学科形态，电影美学于电影审美应如何区别?其主要理论资源是什么?似乎都还有待明确界定。查阅当下各种泛电影美学文献，各类文化学研究与电影理论的跨学科连接蔚然成风，又自由发挥，“电影美学”实际处于众声喧哗、随意发挥的前标准时期①，因此，认真研究梳理中国电影美学建设的状态与发展，从理论上对电影美学范畴作出科学辨析，是电影理论研究的应有课题。 一、“电影美学”与相邻概念 如果我们说：“电影美学”是运用美学理论，或从美学的视角研究电影艺术，揭示电影艺术的美学特征的科学，恐怕不会有什么异议。但从另一角度看，在相关研究中与“电影美学”相近的学术概念，同样也是经常被使用或者串用的，还有“电影学”“电影理论”“电影艺术”“电影文化”等概念。从理论上讲，每一概念都应有特定指向和界定，这些概念与“电影美学”或许有交叉重叠，但肯定不应是同一概念。可是，在学术实践中这几个学术概念的区分并不被重视，有时会被相互替代或混同。1958年中国电影出版社翻译出版了巴拉兹的《电影美学》，这本著作的英文版为1952年出版，其英文的题名却是“theory of film”，直译应当译为“电影理论”②。田兆耀在《电影美学与文化学——电影思维的特质与审美救赎作用》前言里仍以巴拉兹为例：“不知为什么，巴拉兹‘电影文化’的提法不易为人们所接受。早在1924年出版的《可见的人类》的副标题中，他就提到了‘电影文化’。但多数引用该书的人，都不谈及这个副标题。至于他最后一部著作《电影文化》，俄译本译作《电影艺术》，英译本译作《电影理论》，中译本和意大利文译本均译作《电影美学》”③。在这里，《电影文化》可以根据译者所见译为《电影艺术》、《电影理论》、或《电影美学》；反之，“电影美学”亦可做如是观。同样，麦茨1975年出版的《精神分析与电影：想象的能指》，“虽然称得上是真正的电影美学著作，但他自己却并没有这样使用”④。 可见，在电影学界，“电影美学”、“电影文化”、“电影理论”、“电影艺术”，乃至“电影学”等概念，似乎可以随作者译者的意愿互译置换，如巴拉兹所自认为的“电影美学”即“电影理论”⑤，“电影美学”目前还是一个包容的、具有一定弹性的概念，可以由阐述者置换到相邻概念。 其实这种存在并不合理。从语义逻辑分析，“电影美学”应该是“电影理论”的一部分，但不能完全重合“电影理论”，“不是所有的电影理论都能称为电影美学”⑥；“电影理论”是“电影学”的一部分，但也不能完全重合“电影学”；“电影学”应该是“电影文化”的一部分，同样不能完全重合“电影文化”。“电影美学”概念与“电影艺术”应该有很多的重合，“电影美学”的基本关照对象就是“电影艺术”，但“电影美学”概念同样不能完全重合“电影艺术”，两个概念的重心至少各有侧重，“电影美学”侧重于电影理论中形而上的层次，或者电影艺术中具有哲学底蕴的，整体风格凝炼为美的方面。“电影艺术”则还包括电影创作中技术、技巧、操作的层面。 已经有学者注意到这一现象。雅克·奥蒙等在《现代电影美学》中指出：电影理论常常被视为电影美学。但是，这两个概念的内涵和外延并不相同，两者应有区别。既然电影可以接纳多种多样的研究方法，所以就不可能仅有一种电影理论。相反，应有与各种研究方法相对应的各种电影理论。这些研究方法之一就属于美学⑦。金丹元也曾针对“究竟该如何理解影视美学……至今似仍无定论”，坚持认为：“电影美学是电影理论之一种，而且是其理论中较为高级的形态，它集中研究电影史、电影理论、电影具体文本中有关美和为何产生美的问题，它是研究电影艺术中关于美和审美的科学。但绝非一切电影理论都能称为电影美学。”⑧ 二、“电影美学”与电影审美 《现代电影美学》认为电影美学作为依附一般美学的学科，包括两个方面：一是探讨电影独具美学效果的一般方面，二是专门分析具体作品的特殊方面，即影片分析，或用于造型艺术和音乐的那种完整意义上的影片批评。⑨上世纪80年代初谭霈生写作中国第一部电影美学著作《电影美学基础》时就遭遇这样的挑战和困惑，“著述者必须既懂艺术，又懂哲学”，“当我们由‘美学原理’转入对个别艺术样式的研究时，就产生了诸如‘戏剧美学’、‘电影美学’、‘音乐美学’之类的学科和论著。人们一旦进入，又容易出现另一种情况——‘缺少哲学’”⑩。为克服“缺少哲学”，成长中的“电影美学”经历了愈加理论化的发展过程。 电影美学起步于上世纪50年代，据王志敏考，其标志为1957年法国出版的阿杰尔的《电影美学概述》一书，“虽然严格地说这仍然是一部电影理论史概述的著作，但是，电影美学终于有了一个正式的名目，也许就是从这本书开始的”。(11)其实1958年中国电影出版社翻译出版的国内第一部西方电影美学著作，为贝拉·巴拉兹1952年出版的《电影美学》。“在这本书里，巴拉兹总结了他30多年的理论思想和实践经验，其中几乎包容了巴拉兹在电影艺术问题上的全部重要论点。这本书以电影艺术的形成和发展过程、它同其他多种艺术的深刻联系以及电影艺术本身的特性为中心内容。其中对无声电影艺术经验的总结，以及关于有声电影的功过和电影艺术的三大特性等论点，都是非常值得注意的。”(12)
