“女子电影”的出现

       步入二十一世纪后，日本影坛很快就涌现出一批年轻的女性导演。确切地说，她们不是女性导演，而是“女子导演”。她们几乎都是20来岁的年轻女子。如此年轻的女性导演大量涌现，这在日本电影史上还是第一次，可以说是21世纪这一新时代的象征，是一件划时代的大事。不过，她们之所以被称作“女子导演”，并不是因为她们年轻，而是由于她们的作品与以往的女性导演完全不同，影片的风格与表现都能够引起同龄女性的极大共鸣。此外，当时世界上正在流行少女文化，可能也是受此影响，她们被归类为“女子导演”。当然，在实验电影和纪录片领域里，也有不少同龄的、同样极富感性的女子导演，在这一领域里也有女性导演的发展史，不过，本文主要以非纪实类影片中的女子电影为中心，对女性导演进行研究。

       20世纪70年代的8毫米窄胶、80年代的传统摄影机、90年代的数码摄影机、2000年以后电脑剪辑技术的个人化，年轻导演的出现与这一系列器材的进化密不可分。进入21世纪之后，甚至用一部手机就能拍出电影。对女性而言，影像制作已经变得比以往任何一个时代都更加触手可及。从20世纪90年代末开始，以映画美学校①为代表的电影学校及电影培训机构大量涌现，学习电影创作的环境日益宽松，同时各个地区为了振兴当地经济而举办的各种电影节也异彩纷呈，为学生们拍摄的影片提供了上映的机会。于是很多导演就乘着这股电影热潮，完成了自己的处女作，这等于是为电影导演的诞生提供了一条新路径。这也是20岁出头的年轻导演大量涌现的主要原因。当然，对于女子导演来说，也是同样的道理。以前，要想成为电影导演，必须在拍摄现场经过长年的见习阶段，这是一份非常辛苦的工作，往往令年轻女子望而生畏。如今，一条新路诞生了：只要你想表达，仅凭这一份心意就已经可以拍摄电影了。

      

       《蛇草莓》海报

       此外，这一时期电视台开始大幅增加频道数量，电视剧开始播出深夜档，电影院的放映模式也开始多样化，再加上艺能事务所和唱片公司也都开始涉足电影圈，这一系列的变化促使小成本电影实现了量产化。也就是所谓的日本本土电影的泡沫时期。制作方给一向在低成本条件下拍摄作品的年轻导演施加压力，要求他们在拍摄周期短、预算低的严苛条件下完成电影长片，而年轻导演则紧紧抓住这样的机会不放。特别是在那个年代，女子导演还非常少见，所以在大量出产的影片中，贴上女性出品这个差异化标签，就会成为一个很大的卖点。以情书为题材的短片合集《恋文日和》(2004)改编自少女漫画原作，这部合集中，四部片子有三部出自女子导演之手。另外，EUROSPACE公司每年都会在旗下的电影院举办“桃花电影节”，专门放映女子导演们的短片电影。描写烟花女子生活的影片《恶女花魁》(2007)里的主要角色几乎全都是女性，美术指导和主题歌创作也是女性，原作作者是女性人气漫画家安野梦洋子，编剧是女导演棚田由纪，导演则是女性摄影家蜷川实花，该片在宣传阶段就打出“由女性班底打造的专门为女性拍摄的电影”这一旗号，并取得了巨大的成功。唯野未步子的《怀孕三年》(2005)讲述了一个年轻女孩的故事，她一直没有做好当妈妈的准备，怀孕后孩子一直在她肚子里待了三年。这部电影的主创几乎都是女性，观众也有一大半是女性。这种影片在营销阶段的宣传口号很容易受到媒体的关注，而且，装扮靓丽的年轻女子导演的形象很受媒体追捧，使得这股热潮得以进一步升温。

       在短片电影领域里，映画美学校的学生多次受到海外电影节的邀请，表现十分抢眼，而观察那些拍出电影长片并取得一定成功的女子导演则不难发现，她们入行的途径是多种多样的。例如执导《爱/果汁》(2000)的新藤风是新藤兼人②的孙女，从小就在摄影棚里出入；执导《百分百羊毛》(2005)的富永麻衣就职于拍摄广告电影的公司；而执导《怀孕三年》的唯野未步子是一位一直活跃在独立电影领域的女演员，她们各自都有一条通往电影界的渠道。此外，也有为数不多的几位女子导演是从拍摄现场起步的，例如执导《蛇草莓》(2002)的西川美和曾担任过是枝裕和的副导演；执导《犬猫》(2004)的井口奈己在“印象论坛”③学习结束后，曾经参与过电影拍摄现场的录音工作。另一方面，执导《吉野理发之家》(2003)的荻上直子毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校的电影专业；执导《刺鱼的夏天》(2006)的中村真夕是毕业于哥伦比亚大学电影专业的研究生，她们都属于学院派里的海外军团。而执导《酒井家的幸福》(2006)的吴美保毕业于大阪艺术大学的影像专业；执导《东南角房间二楼的女子》(2008)的池田千寻在映画美学校毕业后考上了东京艺术大学导演系的研究生；执导《奇迹爱情物语》(2008)的横滨聪子毕业于映画美学校，她们则属于学院派里的国内军团。执导《幸福开关》(2006)的安田真奈一直活跃在独立电影领域，执导《月亮与樱桃》(2004)的棚田由纪因在PFF电影节获奖而出道(井口奈己和荻上直子也都曾获得过PFF电影节大奖)。此外，乘着这股热潮，很多不同业界的女性也开始跨入导演行列，例如一直活跃在广告电影和MV界的大宫绘里、宫坂真幸，还有凭借《恶女花魁》出道的摄影家蜷川实花等。可以说，在20世纪90年代的独立影院和次文化浪潮的影响下，人们对电影的态度由侧重娱乐转向侧重艺术。比起技术来，大家更看重导演的表现力。于是想要表达的女性开始在各个领域出现。

      

       《冬の河童》海报

       女子导演的先驱应该是被称作天才少女导演的风间志织，她在高中时期拍摄的作品就入选了PFF电影节，28岁时凭借影片《冬天的河童》(1989)在荷兰鹿特丹国际电影节上荣获最佳新人导演奖。在那个年代，日本的年轻导演并不像现在这样在海外电影节上广受瞩目。所以，一位20多岁的女性导演能够在国际舞台上获得认可是一件非常了不起的壮举。这部影片非常精彩，它恬静地展现了一段住在同一屋檐下的三男一女间错综复杂的关系。可是，在当时那个年代，别说是女子导演的热潮了，根本连一点这种征兆都还没有显现出来。媒体也从来没有对她进行过大幅报道。尽管她开创了女子导演的新风尚，却一直被排除在女子导演这一群体之外，即便是在女子导演备受瞩目之后，因为这一热潮的魅力之一就在于对新才能的新鲜感。