电影、叙事和认知神经学

       理解一部电影是一种让人惊叹的神经和认知处理的技艺。一系列静止的图像被迅速地投射到银幕上，与之相随的是梦幻般的声音。观众会有一种被卷入感，会发生情感反应，并形成一种难忘的经历，就如同在现实生活中经历的那样。当我们考虑到电影是怎样被构造出来这一点时，理解电影就更加让人惊叹了。电影的典型模式是由摄影机拍摄的成百上千的持续不断的镜头组成。这些镜头以一种特定的手段编辑起来形成场景，也就是由在特定场所(当多个事件同时发生时，场所或者是一个，也可能是两个)发生的目的明确的行动或偶然性的事件所构成的序列。镜头一般仅持续数秒，并且以大多数观众根本不会注意到它们的方式被编辑起来(Magliano，Miller，& Zwaan，2001；Bordwell & Thompson，2003；Smith & Henderson，in press)。让我们看看图1。

      

       图1 詹姆斯·邦德系列电影《太空城》故事场景素描

       它展现的是詹姆斯·邦德系列电影《太空城》中的一个15秒的片段。这一场戏发生在反角大白鲨(Jaws)和邦德在空中打斗，邦德逃脱险境之后。镜头1描写的是反角拉开降落伞的伞绳，但伞绳断了。镜头2是一个俯拍的远景镜头，描写的是主角对此的反应。镜头3是一个相反的俯拍远景镜头，主角开始张开双臂跳伞。这时不知道哪里出现的马戏团音乐响起，从这个镜头一直持续到这一幕结束。镜头4从我们的视角来看出现了特别有意思的事情。这个镜头似乎与马戏团帐篷外面的镜头不协调。镜头5回到了主角的中景镜头，画面中主角仍然在挥动他的双臂。镜头6描写的是马戏团帐篷里面(Magliano，Dijkstra，& Zwaan，1996)。让人印象深刻的是，虽然电影中镜头所传达的视觉信息流(包括图1中那些画面)，与我们在日常生活中互动的知觉信息流根本毫无相同之处(Cutting，2005)，观众却依然可以处理这些并置的，看起来好像相互之间没有关系的镜头，并且很容易地就理解了这些镜头所要描写的故事。观众感知到了图1中镜头之间的时空连续性(Magliano et al.，2001)，这让他们推断出反角掉到了马戏团的帐篷里。这一例子让人印象特别深刻，因为观众必须推断出反角在空间上处于马戏团帐篷的上面，镜头6描写的事件实际上发生在镜头4描写的帐篷的里面。

       这样一个生动的镜头序列说明，观众在建构电影中那些远远超出画面物理刺激之外的事件的再现。观众的心理和大脑是如何将一连串的闪光灯和来回摆动的扬声器转变成一个连贯性的世界?人们怎样理解电影，在某些方面可以通过构成电影的元素是如何在感知、认知和神经生理学层面被处理的方式来获得解释。声音和视觉图像的结合对于电影的理解非常重要，但声音、视觉图像和它们的互动并非电影的全部，这是因为电影不是简单地由视听符号构成。在大多数情况下，电影是对事件的经验(Tan，1995；Zillmann，1995；Tan，1996；Copeland，Magliano，& Radvansky，2006；Magliano，Radvansky，& Copeland，2007b)。事件有它们自己的心理学，这要大于感觉形态的心理学。因此，要理解电影是如何工作的，我们需要理解事件的经历是如何从视听符号中得到建构的。为了进行这一研究，我们将采取认知神经学的方法。这就意味着我们感兴趣的是那些根据信息处理特征和它们的神经生理学特征构成的现象。我们将讨论行为和神经学方面的数据，以揭开电影中的事件是如何被处理的，以及对电影的理解是如何从这一过程中产生的。

       叙事和电影

       商业电影中视听再生产的技术细节在过去百余年里已经发生了很大的变化。帧速率从16帧/秒变成了24帧/秒，频闪率增加了3倍，达到了72帧/秒，视觉对比正在增加，色彩、声音也在增多，从1个通道到2、3或6个通道。影像再现中这些增加的频率不会改变观众的根本任务，观众必须建构出电影所描写事件的心理再现。考虑到电影镜头经常在不同的时空环境中拍摄，虽然这些镜头缺少重复性特征，但观众还是可以感知到动作的连续性，所以那些包含最少的重复特征的单个电影镜头也就可以被剪辑在一起。这种情况使得电影更加复杂(Bordwell，1985；Bordwell & Thompson，2003)。(图1中从镜头4中而来的镜头3就显示了电影这方面的特点)。

       为了在电影中讲一个故事，电影制作者依赖的是将动作从“自然状态下”分离出来的形式手段(Cutting，2005)。电影制作者采用诸如剪切、景深镜头、场面调度、演员指导、音乐、音响和对话这些叙事手段(Bordwell & Thompson，2003)。其中最重要的或许是剪切，其意思是两个镜头之间的组合。在剪切中，影像的每一个点都在不停发生变化。人的知觉系统是如何处理这样不太和谐的变化的呢?根据经典的电影理论(Bordwell，1985；Bordwell & Thompson，2003)，剪切可以达到两个明显的目的。大多数剪切是连续性剪辑，其目的是将那些行动在物理性质上的偶然断裂尽量平滑地连结起来，以在时空断续中保持行动的连续性。这样做的技术包括在剪切中保持运动的方向，让音响在声道上继续，以及在剪切前后让可见的对象和角色重叠。95％以上的剪切都是连续性剪辑(Cutting，2005)。剩余的剪切是场景转换，表示一个行动结束，而另一个行动开始。