“电影作者论”新论

       中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-6522(2015)03-0042-09

       doi:10.3969/j.issn 1007-6522.2015.03.004

       1954年1月，在法国《电影手册》第31期上，电影导演弗朗索瓦·特吕弗发表了《法国电影的某种倾向》，第一次正式提出了“电影作者论”。

       按照特吕弗的说法，提出“电影作者”，就是为了强化导演个性，把导演个人的理念与设想带进影片之中。他认为，一部影片的真正作者应当是导演，导演应当像作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点。正是由于这种想法，特吕弗将当时法国盛行的“优质传统”作为主要的抨击目标，试图用个性化的导演来创作与“优质传统”影片相对抗的电影。

       Cahiers du cinema(《电影手册》)是法国战后一份十分重要的电影评论刊物，参与者是当时年轻的影评人及电影理论研究者，年纪最大的就是André Bazin，他是“Cahiers du cimema派”的精神导师。Cahiers du cinema的主要作者是日后成为电影导演的Francois truffaut、Jean-Luc Godard、Jacques Rivette等。1954年左右，Truffaut开始在Cahiers du cinema提出“导演是电影真正的作者”一说，认为电影的灵魂不是制片(producer)，不是编剧(scriptwriter)，而是导演(director)。他认为导演作为电影的灵魂人物，相当于有意识地创作严肃文学作品的作者，因而提出作者论。[1]16

       在特吕弗的心目中，让·德拉努瓦的《驼背人》《阴暗之处》，克洛德·乌当—拉哈的《热恋中的管子工》《情书》和伊夫·阿列格莱的《梦幻匣》《黎明的恶魔》等，都属于应该批判的“优质传统”影片。

       “电影作者论”随着新浪潮电影运动的兴起与发展而得到扩展，“和新浪潮一起成为了《电影手册》最为热门的论题”。[2]9不久就在英、美以及世界各地传播开来。如果说，在一定程度上，特吕弗提出“电影作者论”，是为了电影的变革，是为新浪潮电影运动而提供的理论前提，或者更确切地说，是为了电影运动而作的一种运动策略；或者说，以法国《电影手册》为代表的“作者论”理论，试图打破电影市场化藩篱，提高电影导演的地位，试图将新生的电影抬高到与历史悠久的文学相同的地位，以此彰显电影导演的个人作者风格，那么，在“电影作者论”之后的传播过程中，其自身有了适应性的变化：“电影作者论”成为了一种电影的批评方法或策略；“电影作者论”又成为了一种新的电影理论；“电影作者论”更成为了一种电影历史研究的新角度。

       然而，将“电影作者论”当作导演是电影单一作者的等同概念，却遭到了理论界的批判性非议：

       是否可以合适地认为电影有一个单一的作者。在这个意义上，一个作者的存在不必要求人们去相信有电影语言，因而把电影看成是一种文学文本，因为在这个语境里，“作者”一词涵盖一般艺术家，而并不仅仅指那些创作文学文本的艺术家。导演主创主义理论家，例如安德鲁·萨里斯曾经主张，一部电影可以有一个单一的作者，并在大体上将这个作者定位为这部电影的导演；虽然他们在这一点上有分歧：人们应该将电影导演看作一个实际的个体，还是一个关键的结构，即隐含的电影作者。一些哲学家已经反驳了这些主张，他们认为，由于主流电影由大量的合作者创作，这些合作者包括作家、演员、导演、作曲家、摄像师，等等，所以，这种电影的单个作者决不会出现，我们应该把它们看成是多重作者的产物。[3]

       但是，在实际上，“电影作者论”自被提出开始，始终是从其与文学作者的相比较中来展开概念和含义阐释的。“特吕弗提出作者论，希望提高电影导演的地位，使之等同于文学中的单一作者。”“按‘作者论’的观点，电影导演即相等于文学的单一作者，其作品要有个人风格、个人视野，而且能够持续地在作品中展现。”[1]162“作者论分析的基本特征之一就是它的结构方法：它的办法是用揭示‘深层结构’(导演的个性)来解释和评估‘表层结构’(他或者她的电影)。”[4]1显而易见，电影作者论，无论是作为一种批评的方法还是策略，其要义就是将文学的批评方法借用于电影，探寻或讨论的是电影作为文学的题材、主题、结构、风格和视野，“作者论的说法主要有三：1.导演经常处理同一主题或题材。2.导演有一套鲜明的个人风格。3.电影能够表现导演的个人视野，通过电影可以看到他如何处理事物，对世界的看法。‘视野’指导演的态度与立场，并不等同‘世界观’”。[1]16

       所以，如果追寻“电影作者论”的源头，在特吕弗提出“电影作者论”的前后，法国女评论家克劳德—埃德蒙·玛格尼认为，电影已到了与“小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。阿斯特吕克在《法国银幕》刊文《新先锋派的诞生：摄影机——自来水笔》，明确主张“电影创作家要像作家用自己的笔写作那样，用自己的摄影机去写作”。这些都是站在文学立场上对电影导演的思考。

       在美国知名影评人托马斯·沙茨看来，“电影作者论”这种批评策略可以“作为对电影的内容导向和情节主题的分析的另一选择”，可以“被发展用来论述外国电影制作者”，甚至可以“被设计用来重新考虑这些好莱坞导演”。这是因为，“作者论批评家主张，为了理解商业电影制作的艺术性，我们必须用对视觉风格、摄影、剪辑等各种其他因素更为细致的考虑来补充主流批评对影片‘主题’的关切，正是这些因素构成了导演的‘叙述声音’”。[4]12“回顾起来，作者论和类型批评支配好莱坞电影研究似乎是十分合乎逻辑的。这两种批评方法确实是相互补充和平衡的，因为类型批评处理的是已经建立起来的电影形式，而作者论批评赞许的则是那些在这些形式中有效工作的电影制作者。”[4]13可见，电影作者论批评即是一种建立在文学批评基础上的导演批评。