一、美国电影产业与台湾地区电影产业竞合关系的流变 电影产业包括制作、发行和映演三个部分。电影在诞生之时就牵涉本体问题，它究竟是一种文化还是商品？当代艺术家安迪·沃荷①形容他自制发行的电影出现在真实世界的戏院广告牌上时，而非在艺术世界里，是教我们如痴如醉的。如同他所言：赚钱是一种艺术，沃荷的概念凸显着美国对电影产业的本体观，自第二次世界大战之后，它以全球为市场，在政府的协助下，夹带大资本的故事片、明星制度、经验丰富的电影技术及发行模式，以影视产品成为其主要出口收入之一。然而，面对经济导向的好莱坞，许多国家在地的电影工业面临其强势压境，使得各地政府与民间为因应电影工业的兴衰，而不断地陷入艺术文化保护与经济商业市场自由竞争的论辩中，加上日渐严重的文化趋同现象使各国忧心，使得文化权与传播权不断成为讨论的议题。② 70年代之后，中国台湾地区是美国在亚洲仅次于日本的第二大市场，但在1973年台湾地区相关电影工会组织提出“改善外片配额办法及辅导“国片”方案”，除了降低外片配额，进而从外片配额制度衍生出国片辅导金筹募办法，在“进口”外片中随片征收辅导金十万元新台币。正当与美方关系恶化后，一方面台湾地区在1982年正掀起新电影运动，拍起属于自己的故事。另一方面在1985年美国政府将保护知识产权的“著作权法案”列入“关税贸易总协议”(General Agreement on Tariffs and Trade，GATT)，促成“贸易知识产权协议”，会员国的盗版盗播都将被取缔。是年，美国电影输出协会提出301条款控诉案为要挟，要求台湾地区取消外片配额，停征“国片”辅导金及开放外片拷贝。同年10月，在“北美事务协调会、美国在台双边贸易咨商会议”上，台湾地区就美方所在意的电影管制问题大幅让步，除开放外片配额，停征“国片”辅导金，并降低外国制电影的娱乐税。此外，美国片商亦享有租税的优惠。 而20世纪90年代之后，在媒体全球化浪潮之下，影音产品晋身为国际贸易的要角，美国成为全球影音产品最重要的输出国。而要使影音产品成为国际流通的商品，必须有良好的交易环境，除要跨越疆界之外，更要打破关税壁垒和文化保护主义，以建立成熟的知识产权之社会环境，如此一来，却间接促使所谓的第三世界国家电影无招架之力。 台湾地区电影因为好莱坞电影占领各国地区领土，发行、映演通路(戏院)不得不依赖好莱坞电影的票房保证，所以排挤了本地影片的映演通路及发展空间，到了1996年，还自开门户，除了免除他们的税收，解除银幕配额和拷贝限制，敞开大门欢迎，从而形成台湾地区电影就算拍好了也几无戏院可上映，票房更是形成恶性循环，每况愈下。2003年，台湾地区加入世界贸易组织(World Trade Organization，简称WTO)，为保障农业及制造产业权益，影视文化更是全面弃守。尽管在1989年之后台湾地区“行政院新闻局”为提升电影艺术水平，协同电影事业发展基金会制定了“国片”辅导金方案，鼓励兼具文化性与观赏性的电影拍摄。继1989年侯孝贤的《悲情城市》和1990年杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》获得国际电影节的肯定后，在辅导金的协助下，陆续有李安、蔡明亮、张作骥等导演在20世纪90年代表现亮眼，使中国台湾地区电影在国际影坛上占有一席之地。 然而，产业并没有因此提升，电影票房甚至在1997年-1999年及2001、2003年皆未达市场占有率的1%。③辅导金电影虽占台湾地区电影产量的比例提高，商业电影市场失衡同时也演变出台湾地区电影年产量减低至30部以下，2006年更仅有18部影片，荣景早已不复见，奖励政策面临相较于对外的开放政策，显然成效有限。台湾地区电影产业面临结构性上的挑战，不仅是自制商业电影市场的消解，政治上扶植的政策也效果不彰，在“外交”竞逐上亦是频频失利。国际能见度高，虽深受欧美艺术电影观众的喜爱，但曲高和寡，以电影作为娱乐消费的观众便渐行渐远。 好莱坞的兴盛当然与美国的强大有关，但我们不能忽略电影作为一种大众娱乐的传播工具之威力，好莱坞的电影语言伴随着各地的电影院为好莱坞的天下，已成为世界观众自然而然理解与习惯的电影语言系统，使得任何的国家/民族的电影很难吸引当地的观众，便造成所谓的“新殖民主义”(neo-colonialism)：电影语言与叙境(diegesis)的构成——包括场面调度、镜位设定、剪接节奏等等皆以好莱坞为标准。④这使观众被好莱坞所奴役，在观影经验上的窥伺欲的产生、性与暴力的感官刺激、预期的皆大欢喜、邪不胜正的结局，皆源自好莱坞。反观中国台湾电影的慢节奏、长镜头、侧重小人物书写，反映现代人的孤寂等偏离感官刺激的经验，则显得无法接受，而逐渐失去自主性。 加上依照美国与世界电影产业的发展状况，跨国/地区企业在边陲/地区国家投资所得利润多半输回母国，形成经济剩余的转移，对地主国/地区资本形成毫无帮助。资本主义的世界体系其一贯的动力就是不断累积资本，藉由资本累积促成核心国家/地区的发展，同时牺牲边陲国家/地区发展。这种不平等的并存关系表现为核心国家对边陲国家/地区的支配与剥削关系，而支配与剥削的关系则以价值转运(transfer of value)为中心动力。⑤美国的好莱坞使许多第三世界的电影部门生产的失衡，经济体系脱节(disarticulation)，需受美方的支配。这些依赖情境使各国/地区电影也因而必须寻求跨国合作，美其名为全球化，与国际接轨，其实也是各方条件均缺乏之不得不的方法。而对好莱坞而言，在边陲地区寻求合作拍摄方式，即透过美国的国际政治和电影技术的优越地位，到外取得相关部门与电影界的支持，运用较廉价的人力物力，藉以降低制作成本，不仅使美国在全球电影市场更具价格竞争优势，同时经由国际合作，输出美国的意识形态和文化价值，对其自身当然是百利而无一害。
