中图分类号：J902文献标志码：A文章编号：1007-6522(2012)03-0017-14 一、引言 进入新世纪以来，伴随电影技术的革命性发展，数字技术最终构成商业电影制作、发行和放映的主潮以及电影播放平台日益多元化、便携化和屏幕化，“电影是什么”以及与此相关的讨论重新浮现，成为少数能够将学界和业界人士串连在一起的热议话题。①姑且不论诸如《多幕影院之外：电影、新技术和家庭》(Beyond the Multiplex：Cinema，New Technologies，and the Home；2006)、《重新创造电影：媒体融合时代的电影》(Reinventing Cinema：Movies in the Age of Media Convergence；2009)、《好莱坞游戏玩家：电影与游戏业的数字融合》(Hollywood Gamers：Digital Convergence in the Film and Video Game Industries；2010)、《浸泡的艺术：数字一代是如何重塑好莱坞、麦迪逊大道和叙事方式的》(The Art of Immersion：How the Digital Generation is Remaking Hollywood，Madison Avenue，and the Way We Tell Stories；2011)、《21世纪的好莱坞：转型期的电影》(21st-Century Hollywood：Movies in the Era of Transformation；2011)等逐浪追潮的学术努力，也不论以“跨媒体性”(transmedia)等概念为核心将业界人士、创作人员、学者及研究人员凝聚在一起的诸多对话与讨论，就连处在业界和学界交汇点的电影节也加入了新世纪以来“电影是什么”、“电影之未来”等问题讨论的众声喧哗中，其中最令人关注的或许是以重振纽约文化活力和推介独立精神为主旨创办的翠贝卡电影节(Tribeca Film Festival)。②2011年初，该电影节专辟了“电影之未来”(Future of Film)的开放式博客栏目，邀请了业界、学界、评论界五十余位人士就数字技术背景下的电影发行、营销、叙事、放映、融资以及社交媒体和跨媒体影响下的电影艺术走势发表见解。专栏开辟后，全球读者众多，其twitter和facebook上的跟踪反馈仍在持续进行中。③ 在包括亨利·詹金斯(Henry Jenkins)、杰弗里·吉尔摩(Geoffrey Gilmore)、彼得·古柏(Peter Guber)等知名学界、业界人士的现状分析和前瞻中，洛杉矶加州大学戏剧、电影、电视学院前院长罗伯特·罗森(Robert Rosen)关于数字新美学的讨论颇值得玩味。罗森以《盗梦空间》为例，认为影片的空前成功(包括其他年轻电影人作品中所体现的对物理时空的大胆重组、对现实与想象界限的僭越，以及对经典好莱坞电影在剪辑和摄影机运用成规方面的超越)抑或传递了一种仅属于数字时代的新美学：旧的规则是用声音、影像和表演讲述一个普通观众都能理解、也在审美上具有熟稔度的故事，而新的数字美学则要求用缜密曲折的叙事和复杂的观念来调动观众，激发观众的互动体验，有时甚至要求他们重复观看同一影片，最终获得解码的愉悦(如《盗梦空间》中关于梦境层次的讨论)；旧的规则是严格遵守电影制作的既有程式，其中包括延续性剪辑(continuity editing)、线性三幕剧结构、时空因果的清晰性等，而新的数字美学则从内在诸方面打破了这些程式，转而更贴近游戏和网络所编制呈现的世界，其间不同现实和空间相互交织，时间更以主观性和意识的律动为依准，真实与想象之间充满了含混与吊诡；旧的规则要求商业电影严格遵循悬置疑问的做法，给观众提供一个自足的人物时空架构，避免结构的裂隙和风格的破碎，而新的数字美学却不惧怕叙事和风格的断裂，并要求观众在互动性地填补时空移转和因果裂隙中构建意义；旧的规则要求调动一切电影手段，如不露痕迹的剪辑、摄影机的流畅运动和演员的精到表演等，来营造一个自足的时空世界，让观众浸淫和“缝合”在叙事的虚构氛围中，而新的数字美学则内在地具有自反性，不惧怕观众意识到电影叙事的构建性，其突出表现包括创作中的互文指涉、经典挪用，以及与流行文化和其他媒体不断呈现的对话关系等等。④ 罗森关于电影数字新美学的讨论，主题是新技术条件下电影叙事的转型和变化，是其津津乐道的“叙事即为一切”观点的演绎。在新世纪重访“电影是什么”议题的众声喧哗中，还有很多学者试图从电影本性的重新界定出发，来阐述电影的意义以及数字时代变化的电影现象，其中较为引人注目的是1990年代兴起、新世纪渐成声势的“触感学派”(the tactile school)或“体感经验说”(the embodied experience)的现象学电影理论思潮，该思潮以资深电影学者维维安·索布切克(Vivian Sobchack)为代表。本文旨在溯源与评介这一涉及电影本性、电影叙事、观影体验以及影像与观众关系等重要观念的且仍在进一步发展中的电影思潮，并在此基础上阐发“体感”、“触感”与数字影像之间的内在密切关系。笔者认为，在世纪之交电影“大理论”(grand theory)受到全盘质疑后，21世纪电影现象学思潮不仅为我们重新认识和定义电影提供了鲜活独特的切入角度，促使我们更完整丰满地思考电影这一19世纪诞生的“老媒体”，而且也开拓、启迪了“大理论”退潮后僵止的理论路径，有助于我们思辨性地把握和理解数字“新媒体”条件下日益普遍性的影像与人类、屏幕与日常生活浑成一体的社会文化转型。
