中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1003-9104(2012)01-0068-09 这是终成正果的犹豫，与先锋电影的“哑声”不同，新浪潮电影的“现代性”，是“发声”现代性——有声和彩色电影时期的现代主义电影。 这也是“现代性”和“后现代性”相互交接的版图。 “虽然后现代主义一直都有待于‘给出正当的理由’，但在电影领域这一问题尤为棘手。”①对于电影来说，艺术的悖论是：作为艺术类型，电影本身就是相对于传统艺术类型的现代艺术范畴的一种，所以，电影艺术的“现代性”与我们习惯意义上的“现代性”，有着巨大的差异：现代派艺术的追求个体自由与电影自身的大产业性生产之间，几乎没有兼容性；电影是在现代主义和现代主义艺术的成熟期被发明的，它本身没有一个由传统向现代的嬗变，在某种程度上，电影的“现代性”——现代主义意义上的现代性，是向外“模仿”的“现代性”，而不是自身艺术嬗变的“现代性”。“在现代中已有了后现代性，因为现代性就是现代的时间性，它自身就包含着自我超越，改变自己的冲动力。”② 正是在这种意义上，仔细爬梳和辨识“现代性”电影，是极其重要的，因为只有如此，才使我们有可能认识后现代电影——好莱坞电影在好莱坞艺术中的特殊性以及好莱坞电影与传统后现代艺术的差异性。 在电影领域，后现代主义习惯上指一种美学范畴，一种含义宽泛的心理倾向或感受力，一种类型，理论观点的集合，各种各样的新技术，或者一个分期的概念。正因为如此，后现代主义这个词本身无法被限定在电影的某个方面，而必须和整个电影研究联系起来进行讨论。③ 电影艺术的发生与发展，与其他艺术类型(样式)的差异在于：电影从被发明开始，从成为艺术的一种开始，就置身于西方世界的现代主义艺术的发生和发展的历史环境中。更何况，就电影历史的属性而言，它与传统艺术(音乐、舞蹈、美术、戏剧等)不同，前者是工业社会的产物，后者是工业社会以前的产物。所以，就大类别/范畴而言，电影艺术(包括摄影、电视和网络艺术)属现代艺术范畴(类别和种类)，音乐、舞蹈等艺术属传统艺术范畴(类别和种类)。而且，按照本雅明的意见，立体派和未来派绘画的发生是由于电影的缘故。本雅明认为，立体派画家主要是受到了电影机对现实不同截面组合的启发，未来派绘画则主要是受到电影胶片运转形成的图像效果的启发。④ 正是在这种意义上，我们说，电影艺术的“传统”是特殊意义上的传统，电影艺术的“现代性”也是特殊意义上的现代性。 也正是在这种意义上，我们说，就传统艺术(音乐、舞蹈、美术、戏剧等)而言，从现代主义艺术，现代主义运动中的先锋/前卫艺术，再到后现代艺术，其嬗变的时间序列和因果关系的关联度，非常显著。但对于电影来说，从现代主义电影，到实验/先锋/探索电影，再到后现代电影，其间的时间序列和相互关系的关联度，并不明显。 现代主义和后现代主义常常相互僭越了彼此间的典型“分界”。这意味着二者之间的界限归根结底是一种主观臆断(电影研究领域甚至有人试图简单地取消这种界限)，虽然这种困境并非单单存在于电影领域。⑤ 现代主义电影的两个阶段：默片时期的现代主义电影与有声时期的现代主义电影。前者可以称为早期现代主义电影，后者则可称为后期现代主义电影。 早期现代主义电影是一种主要对运动图像思考的现代主义，后期现代主义则主要是对声音图像都感兴趣和进行思考的现代主义。 不管我们怎样认识后现代主义的“后”，它一定与现代主义有着千丝万缕的天然联系。这就是百年电影中范围最广的一次电影运动：“新浪潮”电影。 可以这样说，“新浪潮”电影拼接出了一张“现代”和“后现代”相互交接与渗透的完整版图。 “新浪潮”来自法语La Nouvelle，是“新的波浪”的意思。⑥一般意义上的“新浪潮”电影，指的是1958年兴起于法国的新一代电影导演发起的新电影观念运动，但广义上的新浪潮电影，则是指发生于20世纪60年代的一场世界性的电影变革运动，包括法国“新浪潮”电影、“左岸”电影，英国自由电影，美国先锋派电影和新好莱坞电影，德国新电影，新瑞典电影，以及拉丁美洲新电影运动(包括巴西新电影)，东欧国家(如波兰新电影)和亚洲国家的“新浪潮”电影，中国港台地区的“新浪潮”电影等。而瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影导演安东尼奥尼、费里尼等现代主义影像风格，也都与“新浪潮”电影有着千丝万缕的联系。唯其如此，作为一种特定的概念，“新浪潮”电影也被称作“自由电影”、“新电影”和“青年电影”等。 这是因为，新浪潮电影虽然既不是一个特别整体化的电影运动，也不是一个电影流派，但其主要的电影变革核心理念与价值观却是相当一致，这就是：面对20世纪60年代和70年代期间，世界政治、经济、文化和价值观念的激烈变化，整个媒体世界的重新组合，电视成为大众休闲时间的最主要娱乐形态，电影作为独立艺术形式面临的自身激烈变革——寻找一种新的电影规则，依照这种规则，可以完全按照自己认为合适的方式进行电影创作。而正是这种规则的改变，使电影寻找到了新的观众群体，这也就是与以往完全不同的，主要是青年人的公众群体。“对于60年代和70年代的青年人来说，电影成了最流行的东西，甚至是唯一的艺术化的媒体。青年人经常讨论的是电影艺术，而不是其他的诸如戏剧、文学或绘画等传统艺术形式。由于吸取了‘新浪潮’艺术电影带来的冲击和变革，在‘悲哀的六十年代’这一美国电影史上最暗淡无光的年代里声名扫地的好莱坞电影，终于赢回了在世界市场上的领先地位。”⑦
