电影——这门年轻的艺术，已经迎来她的百年诞辰。作为电影艺术中的一个重要组成部分——电影音乐，百年来，经历了曲折的发展、演变过程，从而使它由幼稚走向比较成熟。随着电影艺术的发展，随着世界各国著名音乐家对电影音乐的参与，如今电影音乐已逐渐成为音乐艺术的一个重要分支，电影音乐美学也逐渐成为电影美学中的一个独立篇章。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……从接受者的角度讲，电影是视听艺术。所谓视，就是眼睛所看到的电影画面；所谓听，就是耳朵听到的电影中的各种声音。通常所说的“看电影”，实际包括了看和听。 电影中的声音，包括三部分：一是人物的对话（包括旁白和内心独白），二是音乐，三是音响。过去很长一段时间，电影理论家们认为电影是以看为主的艺术，即“画面为主，声音为辅”（现在有些人仍坚持此种观点）。今天，不少理论家认为，电影的看和听处在同等重要的地位，也就是说画面和声音在电影艺术中，没有主次之分。由此可见，声音在电影中的重要性。 音乐是电影声音中的重要组成部分，它带有强烈的感情色彩。那么，电影音乐是怎样产生、发展、演变的呢？它在电影中的地位和作用如何？本文试图从电影音乐的沿革、电影音乐的特性和电影音乐的功能三个方面加以阐述。 一、电影音乐的沿革 从某种意义上讲，电影音乐从电影诞生之日起就产生了。电影诞生于1895年12月28日。这一天，法国的卢米埃尔兄弟，在前人发明创造的基础上，用他们发明创造的一种电影放映机，首次在巴黎公开售票放映《墙》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等十来部短纪录影片。从此，这一天被电影史学家定为电影的发明日。当时在放映这些影片时，为了适应观众视听合一的心理要求（即一边看一边听），也为了消除放映机的噪声（当时放映机设在观众席中），于是就请钢琴师临场即兴伴奏，弹奏的大多是流行曲。以后，考究一点的放映场还请来由钢琴师和小提琴师等组成的小乐队，来临场伴奏。这就是最初的电影音乐形式。 随着无声电影的发展，人们渐渐发现，临场伴奏的音乐，常常跟影片的情绪不相符。例如，严肃的画面配的却是欢快的音乐，感觉很不协调；反之如果是欢快的画面，配上严肃的音乐也不协调。为了改变这种状况，使音乐和画面贴切地糅合成一体，电影公司的老板聘请一些音乐家专门创作出适合各种情节、情绪的音乐片断，并把它汇编成册——《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》。其中包括各种情绪的音乐片断，如：《强烈的激动》、《温柔的爱》、《胜利进军》、《格斗》、《逃窜》、《哀悼》、《失望》……临场伴奏的钢琴师、小提琴师可根据影片的不同情节、情绪，选择相应的音乐片断，使影片内容和音乐相互协调。这是无声电影时期电影配乐的一大进步，它为后来有声电影专为一部影片创作电影音乐打下了基础。 前苏联著名电影理论家列别捷夫，在他的《电影艺术论文集》中这样描述无声电影时期的电影音乐：“在一部影片中，必须把画面和音乐结合起来的想法，几乎是从无声电影发明之日起就同时出现的。音乐在某种程度上消除了人们觉得银幕是哑巴的感觉，它以本身形象所具有的较高感染力，使电影场面列入艺术现象之内。音乐进入电影，促使观众在更大程度上把电影看作是一种具有自己的特殊程式和自己的艺术感染手段的新的、正在形成中的艺术，而不仅仅看作是生活的毫不出色的摹写。” 随着时间的推移，电影在不断改进，电影音乐也在不断发展，出现了专为一部影片谱写音乐的先例。1908年法国著名作曲家圣·桑为影片《吉斯公爵被刺》作曲，共一首序曲和五个场面的乐曲。这是世界上第一部专为一部影片谱写的电影音乐，此后，又有越来越多的作曲家为电影写音乐。其中以J·C布里尔为格里菲斯的影片《一个国家的诞生》、E·迈赛尔为爱森斯坦的影片《战舰波将金号》和鲁特曼的纪录片《柏林——大都市交响乐》谱写、改编的乐曲最为有名。 1927年10月6日美国影片《爵士歌王》的公映，标志着有声电影的诞生。有声电影的问世，使音乐成为电影的有机组成部分。 早期有声电影的音乐，还没有脱离无声电影音乐的影响，音乐是持续地或半持续地从影片开头伴奏到结束，音乐置于背景的地位。前苏联电影理论家列别捷夫称这一时期的电影音乐，是“影片粗糙的插图”。 从有声电影问世到30年代中期，在这将近10年的时间里，电影音乐的作曲者追求“完美”的形式，他们不是根据电影的特性，而是按照戏剧来谱写电影音乐。采用著名歌剧作曲家瓦格纳、普契尼、威尔第等人的歌剧结构形式，给影片的主要人物每人谱写一个音乐主题，包括主角、配角、好人、坏人。这样，音乐不仅事先把好人、坏人点明了，而且观众可以凭借音乐判断“要谈恋爱了”、“要打仗了”、“要出现恐怖场面了”等等。这样的音乐往往泄露天机、破坏悬念。 30年代中期，随着电影艺术的发展，以及世界上一些著名的音乐家对电影发生兴趣，开始为电影写音乐后，电影音乐才有了明显的进步。40年代以后，电影音乐已成为一种高度专业化的音乐形式。发展到现在，电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点的形式，不仅用它来渲染气氛，更主要的是用它来刻画人物的内心活动和心理体验等。音乐也不再是从影片开头一直响到结尾，而是非常精练。它采用分段陈述的形式，较完整的段落也有，但大部分是不完整的，有的只是一个乐句，甚至只是一个和弦。现代的电影音乐不仅仅只是亦步亦趋地和画面内容同步，有时也与画面形成反色彩的、对位的，从而反映画面所没有的、更深刻的内涵。
