中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1007-6522(2010)06-0059-10 电影的发展一直是与科技的进步紧密联系的，电影是技术与艺术的结合体。技术上的进步必然对作为艺术的电影产生巨大的影响。电影史上的每一次重大飞跃都与科技进步相伴相生：从无声电影走向有声电影，从黑白片走向彩色片，直至如今的数字技术普遍进入电影，其中都渗透着技术的力量。尤其是20世纪70年代以来，以数字技术为代表的高科技逐步介入电影创作，世界电影迎来了新的发展期。近年来随着科技的高速发展，科技对电影的影响更加明显，对传统的电影美学也带来了一定冲击。其实，这一冲击学术界早有关注，只不过前些年电影中高科技的运用多是局部的，还不像现在这般高科技含量猛增，尤其2009岁末2010年初《阿凡达》在全世界所向披靡，以《阿凡达》为代表的一批3D影片在2009年扎堆出现，以至于有人称2009年为“3D元年”，3D技术虽然并不新鲜，但以高科技为号召的3D电影显然对传统电影产生了巨大的挑战，也促使我们更进一步地来思考高科技对电影形态的改造，是否认可经典电影理论“物质现实的复原”转向数字时代的“虚拟现实”，便可一劳永逸地解决电影美学在高科技大举入侵之后所表现的困惑呢？ 电影假定性内涵的巨大变化 广义的假定性是一切艺术的本质，是作品与受众之间约定俗成的契约。电影与观众的契约就是电影提供给观众逼真影像，而观众也认可这种逼真影像，并相信这种影像是复原于物质现实。因而传统电影的假定性就是逼真性，观众也很清楚死亡镜头、特技镜头等都是假的，但仍沉溺于其逼真性。这种以逼真性面目出现的假定性场景在传统电影中多数通过蒙太奇手段来实现，例如跳崖场面，首先拍摄演员从悬崖往下跳的镜头，然后近景表现倒地毙命的场面，而事实上这个看似完整的动作不过是由两个镜头剪接而成。然而数字成像技术的运用，极大地冲击了电影作为物质现实复原的属性，因为在电脑中生成的图像，可以是完全虚拟的，因而高科技对假定性美学有了进一步促进，如《阿甘正传》中总统接见阿甘的影像就达到了以假乱真的地步。 假定性是所有艺术得以成立的法宝，是使不可能成为可能的有效手段，但传统电影由于其复原物质现实的本性，假定性被压缩在有限的空间。电影假定性美学内涵的扩大，为电影艺术极大地拓展了表现空间，电影的发明，就是对戏剧严苛的时空限制的一种突破，而数字化电影并不描摹现实即可实现的数字成像技术，则更进一步突破了电影所受到的物质现实的制约，使那些不可能的影像如恐龙、外星人等呈现在观众面前。数字技术对电影假定性的开拓，并不意味着数字虚拟影像的视觉效果弱于摄影影像，并不凸显“假”字，相反，随着电脑合成技术的迅速发展，数字虚拟影像往往显得更加真实，更能够使观众陷入幻觉。其实，数字虚拟影像与摄影影像本身并无高下之分，甚至在某种意义上数字虚拟影像还体现出更高的艺术性，因为尽管影像由电脑合成，但电脑毕竟是由人操作，这一影像的创造，仍然是人类想象力的产物，与根据真实物象机械复制下来的影像相比，数字虚拟影像的艺术含量恐更胜一筹，事实上，电脑合成影像这一技术与动画电影的绘制在美学上并无本质的区别，动画电影因其假定性的属性，从未引起观众对其真实性的责难，同样，数字虚拟影像其“虚构的真实”也不应引起我们“真实性迷失”的担忧，正如许多学者已指出的，数字化电影使我们的观影从物理真实的层面已转向视觉真实和心理真实了。这种心理真实的体验在传统电影中早就存在，如《雁南飞》中鲍里斯牺牲时的诗意场景，白桦树旋转的主观镜头看似不合逻辑，但却指向心理真实。同时，由于数字虚拟影像摆脱了现实物象的制约，它对想象力的要求，也包含了新的美学开拓的可能性，正如摄影术发明之后，摄影由于具象特点所限，在艺术性方面从未超越传统的绘画艺术一样，电影这一机械复制时代的艺术，它的诞生便与传统美学尤其是东方式的意境追求格格不入，然而中国水墨动画却能够在电影领域复活东方美学特有的韵味，正是因为水墨动画包含了动画画家超越了物质写实的想象力，数字影像同样可能达到这一效果。为众多学者津津乐道的《黑客帝国》中的“子弹时间”一场戏，即是这种假定性美学的极好体现，影片通过数字技术，实现了镜头的360度环绕，将原本不可逆转的时间进行了多维度展示，从而延展了时间，使得传统枪战片中常见的“躲避子弹”的一出戏，呈现出非常新颖的时空美学，并与影片主题紧密结合，产生了耐人寻味的哲学意蕴。再如《阿甘正传》中的羽毛，在数字技术控制下随心所欲的飞舞，为这部主题思想方面乏善可陈的主流好莱坞电影增添了不可多得的诗意韵味。 当然，电影假定性美学的开拓，对于影片意蕴的营造，只是个在理论上可能实现的问题，就目前世界范围的电影来看，数字技术总体上只是增强了电影作为促进梦幻的工具的功能，这已为近年来好莱坞的大片所证实，《魔戒》、《星球大战》、《哈利·波特》、《钢铁侠》等奇幻大片纷至沓来，国产大片也是如此，多是不着边际的天马行空之作，有些学者称之“景观电影”，现实主义题材的电影空间受到压缩。“据《每日邮报》报道，《阿凡达》的3D特效使部分影迷沉迷于电影的虚幻世界不能自拔。一些影迷为不能真正生活在潘多拉星球而感到忧郁，一些影迷甚至产生了轻生的念头。”[1]不少学者对于数字虚拟影像究竟是再现真实还是营造梦幻发生困惑，其实传统影像同样被称做“梦工厂”，它对于幻觉的制造仍然建立在逼真影像的基础上，这一点与现实主义戏剧的幻觉功能非常相似，因而，“假定性和逼真性的相互依存和相互制约”本就是传统电影美学的一个重要特点，虚拟影像之所以会产生理论上的困惑，不过是因为它表面上是一种“拟像”，但若从问题的本质来看，“拟像”最终传达到观众眼睛的仍然是一种逼真的影像，与传统影像并无本质的区别，因而数字化的电影仍然是假定性和逼真性相互依存和相互制约的，只不过没有物质基础的“拟像”反倒比传统影像显得更加真实罢了，正因为不需要机械地复制现实，“拟像”几乎为电影拓展了无限的表现空间，从宇宙苍穹、飞沙走石直到地球上不存在的异形怪兽，都能通过数字技术创造出可信的视觉形象，使电影假定性的内涵得到更大的拓展，但也过度强化了视觉奇观在影像中的地位。 数字成像技术不仅在电影的题材方面提供了广阔的开拓空间，而且也使得表演美学越来越向假定性方向靠拢，传统电影的表演与戏剧的表演十分相似，都需要一个场，才能够激发出引人入胜的戏剧能量，由于数字技术能够无中生有，对于演员的表演也带来了挑战，如《深海寻人》中李心洁与鬼魂的一场对手戏，因鬼魂是电脑合成的，李心洁实际是在做一场无对手的表演，这就与以体验为基础的现实主义表演美学相去甚远。当虚拟成像技术成为常规手段之后，这种虚拟场中的表演将会越来越普遍。甚至虚拟演员已经出现，早在1993年，李小龙之子李国豪在拍摄《乌鸦》一片过程中意外身亡，影片未完成部分就利用数字技术复活了他的形象，而《泰坦尼克号》沉船一场戏中也使用了大量的数字乘客，与这种局部性的数字化程度相比，2001年好莱坞的《最终幻想》显得更加独特，“这部影片最特别的地方在于全片没有一个实拍镜头，从演员到场景都是电脑动画生成，几乎从技术上颠覆了传统电影制作方式”。[2]94虚拟演员如何表演，恐怕不久就要提上议事日程。虚拟演员对于真人演员的表演也提出了进一步的挑战。当然，就目前来看，数字化角色与真人演员之间仍然存在着差别，有学者就指出《阿凡达》中的数字捕捉技术“产生了影片人物特别是男女主角的‘非人物化’的鬼魅感的负面效果”，因为“无论形体语言还是面部表情，CG角色与真人表演之间的差异是不能消除的，这就是说，它们的运作和表情必然是相对粗略和简化的”。[3]“但是在数字影像技术迅猛发展的今天，可以相信创造出与真人无分别的电脑角色是指日可待的事”，[2]95数字演员不仅具有逼真性，而且无所不能，可以完成任何危险的动作，这不能不促使我们去思考，数字演员会否取代真人演员，数字演员的假定性表演有无美学价值可言？当然，只要人类不至于沦为技术的奴隶，我们仍将很乐观地看到，数字角色应该会发挥越来越重要的作用，但这一虚拟产物很难让观众真正地移情于它，并且数字演员的形象再逼真，它的表演也很难达到真人演员的丰富多彩和多种可能性。电影美学的退步
