东方与西方 必须申明，所谓的东方和西方主要是指中、日、美三国的动画片。日本的动画片不仅体现了东方国家的最高水准，而且在世界影坛上也是出类拔萃；美国动画片更是引领着世界的潮流和发展方向；至于中国的动画片皆因“只缘身在此山中”不能不谈。比较而观之，笔者将各自的特征分别概括为育心益性（中国）、励志怡神（日本）、眩目娱情（美国）。 中国动画片从万氏兄弟创始初期就是积极开拓的，20世纪60年代的《牧笛》、《大闹天宫》及以后的《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《山水情》等则把中国动画片推到新的高度，并在国际动画片界形成了所谓“中国学派”。很明显，中国动画片的本色是“育心益性”，其最突出表现是“寓教于乐”，尤其是将观众主体更多地预设在少年儿童——最需要引导和教化的观众身上时。无论是早期的《铁扇公主》、《骄傲的将军》还是后来的《阿凡提的故事》、《宝莲灯》都体现出明确的“教化”精神。其实准确地说，“教化”应既指社会道德教育又指文明意识的开发。严格意义上的“寓教于乐”要求“教化”功能在审美愉悦和审美感受中使欣赏者无形地得到陶冶、化育。无疑，教人向善，热爱祖国与人民这些意义内涵对于动画片而言是必要的。问题在于，国产动画片往往将作品低智化、单狭化处理，致使“教化”的道德劝诫意义被过分强调，而文明意识开发却被弱化乃至被遮蔽。即便是一些寓言式或神幻化的动画片也往往凭借虚幻形态从一个侧面（正面或反面）对孩子进行教诲和劝勉。如《三个和尚》叙述“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的故事，启迪人们从小培养勤劳努力和协作精神；《猴子捞月》通过一群猴子愚蠢的无效劳作，告诫人们不要异想天开和脱离实际。此外，《骄傲的将军》侧重谦虚戒躁，《没头脑和不高兴》侧重脚踏实地，《雪孩子》侧重舍己为人等。主题先行使创作思维受到阻碍并导致“教化”意图走向过于明确而狭隘，思想填塞有余而艺术创造则展示不足，在创意缺失的同时也使本真的世界受到挟制。长此以往让观众觉得有“教”无“乐”（审美愉悦和审美体验）。有调查显示，在中国青少年最喜爱的动画作品中日本的占60％，美国的占29％，而中国包括港台地区原创作品只占11％。 毋庸置疑，近期一些动画片创作者和制作者试图突破国产动画片这种局促、狭隘、单调的状况并进行了尝试。如投资可观的国产新片《魔比斯环》，据说在技术水平上代表了中国的最高水平，但是它的立意、构思、故事、造型几乎与中国元素没有任何关系。另一部新作《虹猫蓝兔七侠传》以“拯救森林环境”为主题，突出行侠仗义的精神，曾被誉为儿童版《七剑下天山》并一度处于热播状态。其实儿童版的《七剑下天山》之谓已点明其缺乏原创意味——充其量是成人版的“翻版”而已；而其中被人非议的明显的暴力与血腥的场面更使其有明确的仿美式嫌疑。简言之，当诸如此类的尝试陷入不伦不类情状时，的确使人感到一种“不知路在何方”的尴尬境地。 由于资源贫瘠而导致生存不易，所以日本人的危机意识相当强，这使得励志精神在日本民众中根深蒂固。日本动画片因此有着自己的一套基本价值观念：以人类对童真精神的向往为取向，追求感情的极致和人性的自由；用童趣化的手法塑造人物、表现事物并展示人性深度，在获得少年儿童的心灵呼应和艺术认同的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，共鸣是在更高层次上对人类童年的回味与反思。即，日本动画是以怡神悦意的审美旨趣来接通感受对象的心。日本动画制作公司中最有名的是虫制作会社、日升株式会社和吉卜力工作室。由日本漫画之父手冢治虫主持成立的虫制作会社曾制作出日本第一部电视动画片《铁臂阿童木》和第一部彩色电视动画片《森林大帝》，其中的聪明、勇敢、正义的小机器娃娃阿童木曾经陪伴过很多人的童年。日升株式会社擅长制作科幻题材的作品，以《机动战士高达》为代表的日升作品往往能以人为本，在丰富的科幻背景下通过对人物的刻画，对人性、生存的意义等内容作出深刻的思考。吉卜力工作室的核心则是世界一流的动画片大师宫崎骏，其作品堪称“人文主义”的经典：包含了对人类与自然关系的深层哲学思考，生命的被尊重，未来的不可信，成长的眼泪和感动，信念的坚贞，邪恶的无奈等等，平淡、朴实、纯真，是宫崎峻系列作品所共有的特色，生命、自然、爱是其作品中永恒的主题。像《千与千寻》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《天空之城》、《风之谷》、《红猪》……及其巅峰之作《幽灵公主》，这些动画片简约但富于象征意味，质朴但却激发人内心对生命更亲近的体悟。而且，日本动画片善于吸收西方先进的绘画艺术和动画科技并恰到好处地融入本体，一大批动画人在技术、艺术两个层面进行不懈地探索，以“最终幻想”为示范的CG技术、以手冢治虫为领军的实验动画都已达业界的峰尖。 无须赘言，近年来日本动画片中有些坠入极力描写欲望、声色之套路，用低级趣味迎合市场。另外，日本动画片的创作和制作的重复现象也比较明显。像一些主流片《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《皮卡丘》无不连篇累牍续集续个没完，而最长命的“机器猫”高龄已20多岁，到现在也不像有完的样子。形象上的雷同连宫崎骏这样的大家也未能免，从早期的“未来少年柯南”到“千与千寻”少女主人公的面部特征都大同小异。但有诸如宫崎峻、手冢治虫之类的大师，日本动画片令人瞩目的世界性声誉是不可置疑的。 美国动画片一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。美国动画片情节曲折紧凑，节奏明快欢畅；卡通形象鲜活夸张，人物性格鲜明；音乐优美动听，引人入胜；数字技术与电影技术结合，形成慑人心魂的视觉效果；格调轻松、幽默、趣味性强。美国动画片的艺术表现特征可概括为以“眩目”而“娱情”，但“娱情”并不排斥种种价值理想观念的融入。实际上美国动画片中的“教化”每每以“润物无声”的方式进行，因而每次观赏影片几乎都能给观众以轻松和娱乐，使之不断产生新的审美愉悦，从而更积极地投入下一次观赏，其中所蕴涵的价值观念也就潜移默化地渗透于一次次的观映中。《海底总动员》除了把父子亲情表现得温馨感人又不失趣味外，还歌颂了诸如友谊、勇气、团结、和平等这些人类积极的价值观，影片把该讲的哲理都讲了，娱乐性还不打折扣。《快乐大脚》讲述一只孤独的企鹅如何与世俗对抗取得胜利舞出一片自己的天空，人类最终还给了可爱的企鹅们一个快乐纯净的环境，温馨、可爱、幽默、哲理，真正的老少兼宜还很励志。《马达加斯加》拍摄得既乐趣充盈又颇具内涵：小斑马、大狮子、胖河马、长颈鹿四个动物形象鲜活生动个性十足，四个不知天高地厚的企鹅令人捧腹不已。除了赏心悦目之外影片的主题意义也极为丰厚。动物们在野蛮和文明之间的挣扎，这其实何尝不是人类的苦恼和迷惘。两相对照人类和动物之间顿时有了一种可沟通性，它们受到不同年龄层次人们的共同喜爱也就在情理之中了。
