引言 好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州的洛杉矶，最先是由摄影师们在寻找外景地时发现的。从19世纪初开始，特别是在第一次世界大战及以后的一段时间里，好莱坞电影业迅速兴起。1975年环球公司发行的好莱坞第一部超级大片——斯皮尔伯格的科幻片《大白鲨》，预示着新好莱坞电影的结束。自《大白鲨》成功之后，又相继出现了乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977年）等影片，这些以新题材、高科技为代表的科幻片，不惜耗费巨资以赢得大量的观众和商业利润，它们在票房上取得了巨大的成功。由于票房的刺激，好莱坞抛弃了过去十年的实验，在艺术与商业常年不断的斗争当中，最终选择了商业，他的大公司开始将目光投向大片和超级大片。至此，“好莱坞”已经无形中成为美国电影业的同义语。 独立电影是指在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演通过各种渠道获取资金，甚至包括用个人出资等形式来制作的成本较低的电影。该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作比较自由。独立电影题材不限，既可以拍商业片，也可以拍艺术片；其发行方式也同专业商业电影的发行有些不同，一般规模比较小。独立电影的审核同其它电影一样，在国内，只要不违法违规就可以通过。另外，独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的小短片也可以。长久以来，“独立电影”经常成为小制作和无名之辈的代名词。 一、美国独立电影和好莱坞的对立 由于受“反好莱坞”思想、美国社会背景以及美国电影制作制度的影响，独立电影与好莱坞电影基本处于对立的状态。特别是在早期独立电影时期，独立电影人似乎总是跟好莱坞对着干。 （一）资金 三、四十年代的好莱坞电影企业共有五个大公司和三个小公司，如派拉蒙公司、米高梅公司等，他们都掌握着雄厚的资金。在当时，好莱坞被“八大电影公司”垄断，这八个电影公司组成了好莱坞的电影帝国。 独立电影人摆脱了“八大电影公司”的控制，以自筹资金为主，比起好莱坞的电影公司，他们的资金少得可怜。因为除了少量的国家拨款和来自亲朋好友的投资，独立制片实际上属于信托基金型事业。《西卡柯七个人的返来》的导演约翰·塞莱斯说：“我们开始拍的时候根本没钱，独立制片的剧本找演员很难，也不可能给大制片厂看，因为不够商业。而且你要是不认识经纪人的话，他们也不会读你的剧本。独立电影完全是在圈外的。” （二）制片人与导演 美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。制片人兼导演托马斯·哈伯·英斯在1913年建立了类似工厂流水线的制片生产模式，这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。好莱坞的制片人把题材的选择、摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等整个生产程序及制作影片的所有权全部控制在自己的手中，一部电影拍摄的运作必须遵循步骤严谨的“制片人制度”。好莱坞的导演根本没有地位，他只是制片人的一个雇员。许多导演的工作仅仅是按照剧本所规定的情节和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作，而制片人保留终剪权，导演则最终成为缺乏想象力的机器人。这种“制片人制度”虽然可以带来大量的资金，但限制了创作者的发挥。在好莱坞的制片环境和制片人制度形成以后，越来越多才华横溢的电影人被体制拒诸门外。 与好莱坞恰恰相反，独立电影人自己担任导演，独立制片公司恪守为导演服务的宗旨。Orion Classics公司的Bernard说：“我们一直遵循Krim在UA的理念，一旦剧本和导演确定了，那么电影将以他们需要的预算拍摄，我们不会横加干涉，电影就留给艺术家自己去拍吧，我们决不可能说，‘这得重新剪一下’之类的话，我们最不愿做的就是影响导演的创意。”其他发行商也都持同样的态度。独立电影给导演提供了这样的机会，他们将所有的权力几乎全盘交给导演负责，可以任由导演自由发挥，不受限制地构思和拍摄自己的影片，以追求自己的艺术价值。导演从不考虑发行，他们工作时没有利润的概念。 （三）演员及明星 自环球公司的老板卡尔·莱默尔发现观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值的奥秘以来，好莱坞制片人以各种手段制造、捧红了不少明星，如妮可尔·基德曼、查理兹·塞隆、尼古拉斯·凯奇、汤姆·汉克斯等，明星制度也由此产生。 独立电影寻找演员很难，但是其中也有新一代性格、旗帜演员，像帕克·波西、凯瑟琳·吉纳、斯蒂夫·巴斯米和约翰·托尔托洛等，他们大多不是超级明星。拍摄独立电影的多是一些不知名的业余演员，甚至是以前根本没有做过演员的人。好莱坞大明星一般不会屈尊来演独立影片，但是有一些比较出名的演员如塞缪尔·杰克逊、乔什·哈奈特、泰瑞·海切尔等也想实现或是想对外表现自己对艺术的追求，因此他们也有可能在独立电影中客串或出演某一角色。 （四）内容及形式 由于“海斯法典”和后来严格的美国电影分级制度的存在，并迫于社会与宗教团体的压力，好莱坞喜欢拍一些逃避现实、回避有争议的话题和不离经叛道的主流主题电影，因此，电影内容在某种程度上受到一定的限制。在形式上，好莱坞电影人偏爱宏大的场面，越来越喜欢大制作的电影，他们的资金宽裕，技术也跟得上，所以在影片中可以做非常逼真的特效和惊险刺激的动作。然而，好莱坞虽然拥有众多优秀的人才，拥有雄厚的财力和物力，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派，这不得不说是非常可悲的。 独立电影人一开始就吸收了前辈“反好莱坞”的美学思想。导演兼制片人西德尼·波拉克认为：“独立电影一般表示任何有别于大制片厂出品的主流电影的电影。”他们自己编写剧本，立志拍出与商业电影截然不同的思想性强的电影。独立电影的内容不会受到很大的限制，相对来说比较自由一些，如种族、艾滋病、同性恋等敏感题材，以前的好莱坞是很少触及到的，而独立电影就可以充分地表现。如愤怒的黑人、失业工人、艾滋病患者、毒贩等，其中有很多人物都是反常的。独立电影人虽然没有大量资金的支持，有一些特效不能做得那么完美，但是他们可以用另一些手法表达自己的思想，他们的表达方式更加接近于常人。同时，他们会把精力更加集中在角色、剧本和场面调度上，从而给观众带来一种在主流影片中难得一见的新鲜感和刺激感。
