电影《满城尽带黄金甲》近日热映以来，社会反响十分强烈。褒者欢呼“这回没被导演忽悠”，盛赞影片气势恢宏，画面绚丽，情节紧凑，人物也血肉丰满；贬者则认定《黄金甲》过于奢华，是又一部哗众取宠的“物质主义大片”。我个人觉得，借助于曹禺名著《雷雨》的戏剧冲突框架，张艺谋导演在“讲故事”的层面上有所突破，加上演员们的精湛演绎和视觉美感的营造，所描绘的后宫悲剧确实给人印象很深。但该片仍存在缺乏思想的形式美学老毛病，其中如宫女相互束胸梳妆以及药熏王座等“民俗”展示，依然未脱低劣媚俗之气……当然，一个不争的事实是，《黄金甲》公映才四天，全国各地票房已近亿元；北美60家影院首个周末联映，也赢得了50万美元的进账，而且这些数字还在不断攀升。这就促使我们进一步寻思：中国电影走向世界是否必须依凭武侠大片？商业电影与文艺电影该如何正确定位？大片的审美价值、缺陷和突破之途究竟何在？ 中国电影需要理性转型 在全球对抗好莱坞的大背景下，古装功夫片的偶露峥嵘，只能视为一场花拳绣腿式的局部胜利。武侠大片不能成为中国电影的唯一标签，我们不应该一窝蜂地去刻意营造，而需要一种自然的、理性的转型。 从《红高粱》、《霸王别姬》开始，到近年来的《我们俩》、《三峡好人》，我国第五、第六代导演相继在“柏林”、“戛纳”、“威尼斯”及“东京”等世界 A类电影节上频频获奖，初步为中国电影赢得了声誉。这些煌煌业绩，意味着我们的文艺电影已经取得了世人的关注和认可，中国电影已开始在世界影坛树立起自己的艺术品牌。 然而电影毕竟是产业。金熊、金狮、金棕榈奖赢得的只是小众市场。在众多的辉煌之中，存在着一个难以掩盖的遗憾，那就是在冲击“奥斯卡”的道路上，中国的商业大片仍然在节节败退。进军奥斯卡是真正建树“中国印象”进军海外的一个重要台阶。中国电影要打入国际市场，“奥斯卡”不可否认地成为一枚重磅砝码：它的商业水准、产业化模式及赢利能力，无疑是世界各类电影节中最为成功的；它的票房影响和吸引眼球的能力也不能不让人信服。唯其如此，中国一些有见识、有才华的名导演从来没有停止过自己的“申奥”之路，而且拿出去的几乎都是武侠大片（或者带有浓烈功夫色彩的古装片）。他们认定“中国不能没有大片……这不是导演的问题，而是市场的问题”；而由于“现在的海外市场只接受（武侠）这种类型的中国大片”，为了抗衡好莱坞，他们只得固执地以高投入、大制作的中国功夫娱乐片，一次又一次地演绎奥斯卡“协奏曲”——尽管他们也承认：“现在我们的大片类型太窄。” 这些言行有一定的合理性、前瞻性，却招致了不少“烧金”、“献媚”等诟病。我们知道，所谓“大片”，一般指表现恢宏题材与非凡奇观、渲染明星效应的大投资、高科技电影。作为后现代文化的衍生品，大片追求的是电影产业的高额利润回报，其审美价值的核心就是娱乐性，通常不要求个性化的艺术探索和精深的人文内涵。从《星球大战》、《第五元素》到《蝙蝠侠》、《指环王》、《哈利·波特》，国外大片多以魔幻般的视觉效果与亿元票房为制作目标，具有跨文化、跨地域等特性。据此看来，名导们以古装武侠大片而非低成本文艺片去博弈海外市场，其定位基本是正确的。 2001年的奥斯卡颁奖典礼上，华人导演李安的大片《卧虎藏龙》一举摘得了包括“最佳外语片”等在内的四座小金人，填补了华语电影在奥斯卡奖项上的空白。沿着李安开创的足迹，中国的明星导演们无一例外地走上了用武侠大片去冲击奥斯卡的“铩羽之路”——2002年，张艺谋先携《英雄》出征，后又在洛杉矶布下《十面埋伏》，前者虽引起海内外市场一片喝彩，冲奥却二度皆败；不甘寂寞的陈凯歌不惜三千万元重金打造巨作《无极》，试图以东方武侠加西方魔幻的叙事征服好莱坞，却在“申奥”的路上哑然失火，无功而返；被誉为“平民喜剧之父”的导演冯小刚也用自己的戏剧神话新片《夜宴》举起了“申奥”的大旗，可是从目前的反响来看，“轰炸”接踵而至，《夜宴》俨然已经“四面楚歌”。也许让这些导演们感到心理平衡的是，已经上映的电影，在票房上无一例外都获得了巨大成功，这意味着大片的商业化运作还是成功的。 名导们所拍摄的“武侠大片”，包括《功夫》、《神话》、《七剑》、《墨功》等作品，在操作上都符合全球化背景下电影走出国门、面向世界的游戏规则，所以也基本上符合了“奥斯卡”的要求——其一，从商业运作来讲，都是大导演、大投资、大宣传，明星阵容强大，甚至渐向“国际化”靠拢。其二，肯定文化差异，有一定的艺术新鲜感，且都以中国古代为背景，将东方的神秘元素展示得淋漓尽致。其三，抓住了民族的独特性：“武侠”是中国的一个独特概念，中国功夫是独有的，这也在某种程度上增添了影片的吸引力。其四，中西方文化的融合，在上述影片中，都很容易看到向外国观众“献媚”的痕迹，其实无非都是想要将中国文化置于一个西方人可以理解的语境之中去描绘和展现。 然而在全球对抗好莱坞的大背景下，古装功夫片的偶露峥嵘，只能视为一场花拳绣腿式的局部胜利。武侠大片不能成为中国电影的唯一标签，我们不应该一窝蜂地去刻意营造，而需要一种自然的、理性的转型。毫无疑问武侠片仍然可以作为电影的一个重要类型，但它只是中国电影产业链中的一环，我们应该从电影的故事内容入手，不断扩大反映的类型与范围，将一个多元的、绚烂的中国展现在世界历史的舞台上。如今，好莱坞大片的制作模式已显露出某种趋同性危机，中国本土的一些“中片”、“小片”，如《三峡好人》、《天狗》、《可可西里》乃至《疯狂的石头》则精彩纷呈，同样凸显了中华民族的文化优势。即使是大片，也可以开拓《霸王别姬》那样的现当代重大题材，不必拘泥于武打片一种模式。其实，限制中国电影冲奥所选取的影片类型，同否认武侠大片的存在价值一样，都是没有道理的。
