开场白 李安：各位同学大家好。说到荣誉教授我觉得有一点惭愧，一来我们中国人讲教书的话是：传道、授业、解惑。我不晓得我可以给你们解什么惑、传什么道，我只是在电影这个术业上面有一些专攻，比你们早一步，对电影的拍摄比较有经验，而在视觉艺术上面我也是知道得有限。另外就是说我成长的环境。我现在看到你们的样子，我觉得非常的羡慕，也可以说有一点嫉妒，因为你们有这么好的学校，有这么多关爱你们的人鼓励你们来读艺术。在我的成长里面，我是在受士大夫影响的家庭长大的，每天被逼着读书，我读书又心不在焉，老是爱幻想，而我真正感兴趣的艺术没有办法去触摸，所以看到你们觉得非常的羡慕。我的父亲就是我高中的校长，很不幸，对我管教很严，我的高中在台南，是台南第一中学，是在台湾尤其是南台湾最好的一所高中，升学的压力很大，可我就是读书不好，家门不幸，后来走了艺术这条路，做了电影这一行，家里老觉得没有面子，所以我父亲就老希望我教书（今天他如果在的话看到我做荣誉教授应该会感到非常的安慰），可是我就是不肯教书，我就是要拍电影，两个人也耗了几十年，将近30年，一直到最近拍《断背山》之前，我觉得做电影有一点心力交瘁的感觉，我很想不做了，想做点别的。他说：“你教不教书呢？”后来我还是咬牙说不要。他说：“你还不到50岁，你这样会很沮丧的，你还是戴起钢盔往前冲。”我这一辈子他就这一次鼓励我做电影，我就拍了《断背山》继续往前冲，他讲完这句话不久他就过去了。所以做了《断背山》之后感觉人生是满奇妙的。我父亲一生是做教育的，我今天看了你们的教育环境我觉得非常的好，你们是第一届的学生，校舍都还很新，还没有任何的痕迹，你们要把这个学校填满，今天你们要以这样的校舍为荣，将来学校希望能够以你们为荣，同学们在电影上有什么想要知道的，我尽量跟你们分享。 1.《父亲三部曲》与饮食文化 △：李安先生，您好，我们知道您对中国的饮食文化、功夫文化非常了解，在您的“父亲三部曲”中又很巧妙地把这些传统文化带给了全世界。我觉得“父亲三部曲”就像是加入了西方烹调方式的中国菜一样。我想请您用三道中国菜来形容一下您的 “父亲三部曲”，并解释一下为什么？ 李安：第一部比较像广东菜，清蒸鲈鱼吧，味道还不太晓得，就原汁原味的，放了一点点酱油，清蒸一下，新鲜，把菜的原味给它弄出来，最好的做工；第二部好像是四川菜，豆瓣鱼，味道比较重一点，很容易入口；第三部我觉得比较像江浙的菜，我觉得像红烧鲫鱼，炖的时间比较久一点，然后烹调的方式、回味的滋味比较讲究一点。因为我拍到第三部开始有能力去讲究，头两部因为是非常低成本，我把故事讲完都不错了。我拍第一部电影有一个很深的感觉就是很经验式的，镜头太大，这个电影拍不完，因为要准备的很多；镜头太多也拍不完，因为时间就是这么多，拍完了就拍不好，所以这是我学到的一个经验，勉强地把那个片子做完，就是《推手》。第二部电影《喜宴》的时候我就用《推手》的经验去做，那就做得比较熟练，我把镜头和镜头的数目缩小，然后集中在看演员的表演，很像美国的school board comedy，有一点类似情景的浪漫喜剧，它的规格就是人物在那里讲话，讲完就走，节奏很快，那就是看演员的表演。到第三部的时候，演员就表现他（她）的麻辣烫的部分。第三部的时候，我开始比较有资源，也到了台湾，因为我得了奖，台湾拍片子也比较便宜，不像美国独立制片，做低成本的片子，时间和其他各方面都比较受影响。在台湾拍片，时间就可以拖得比较长，我资源也比较丰富，但是它效率比较慢。我觉得中国拍功夫也好，拍各种技能、菜也好，不管做什么东西，我觉得跟西方有一种共同点，那就是在寻找一种跟自然的和谐关系，也就是我们讲的“天人合一”，它就是养生之道培养出来的哲学观。菜有菜理，功夫有功夫的道理，万流归宗，都是跟中国的人生态度、天人关系、还有人与人怎么样相处有关。比如说我的第一部影片《推手》，《推手》的对打叫做对待，它是听境，怎么样若即若离，不丢不顶，在这个里面去做功夫，圆化直发，这跟中国人的哲学态度、养生态度还有人际关系是非常近的。你抓住一个有中国特色的国粹，你就可以把中国的人生态度、戏剧感，还有社会形态作很好的发挥，这是在别的文化里面很少找到的。说我们贩卖国粹也可以，说我们透过这个管道吸引观众、表达我们中国的人生态度也不牵强，所以这是我对中国文化非常喜欢的地方，属于原汁原味的一个部分。因为我个人生活经验不是很丰富，我是一个居家的男人，所以我都是从家庭里面寻找灵感。 2.导演与剧本 △：李安先生，您好，您的作品对白经典幽默，有中国语言文字的美，也能为西方人所理解，能举例介绍一下这种东方西方共同合作的剧本创作是怎样进行的吗？ 李安：这位同学很有意思，她是学视觉艺术的，我以为她会问我在摄影上面有什么心得，想不到她问剧本，我觉得这个现象很好。我所有挑选合作的摄影师，我跟他谈最多的是戏剧性，谈剧本，而不是谈这个镜头怎么样漂亮。你说视觉艺术也好，一个电影是看两个钟头的，很少有人能够看不是剧情的影片超过5分钟、10分钟的。也许MTV、广告可以，可是电影必须看两个钟头，那你必须跟着剧情走。所以如果摄影师不是很关心这个角色怎么发挥，我们怎么用摄影去烘托角色内心的风景的时候，那这个人我就基本上不会有兴趣。基本的美感如果不是为剧情服务的话，我觉得它是很空洞的，而且是让人分神的，就是Distraction，其实没有把一个电影的凝聚力，还有它真正的魅力做出来。我觉得一个剧本对我来讲、对工作人员来讲、还有对观众来讲，它的意义都不太一样。对我来讲，剧本的第一步就是选材，不是故事，我觉得故事很好编的，角色也很好创造，可是对我来讲，最重要的是让我有足够的动力，支撑我一年的兴趣。如果知道这件事情该怎么办，我每天就像公务员一样办公了，拍片没有刺激性，我觉得必须要是一个让我很兴奋，然后很不理解，需要我去拍一部电影来寻找答案，可能也寻不到答案，我可以很享受那个过程。还有我要带领一群人经历一年的兴奋期，所以她本身的元素需要非常让我兴奋，是我关心的人生的一个很大的问题，不光是片型上面对我有挑战，对人生的滋味上面有一种很主要的捕捉，而且要有一种独到之处。所谓独到之处就是大家都这么看，你却用一种新的角度去看。我新的影片《色戒》这个题材，大家看抗日都是慷慨激昂的，可是张爱玲却能够看透这种东西，从一个女性去色诱一个汉奸的角度去看人性的问题。她已经超过了我们一般人的看法，这个东西对我来说是又害怕，可是我又兴奋，又好奇，因为她是一个很新的角度。所以今天要吸引观众到一个黑盒子里面，花票钱、花时间，他要尽一份心力才能进入戏院里面，然后聚精会神地盯着大银幕看两个钟头，讲的内容要掷地有声，观察的角度要很新，不要陈腔滥调人云亦云地这么去做，我觉得对我来讲这是很重要的。再下来就是编剧，有了这样的素材，我有了这样的心愿，我怎么样把那个滋味做出来。我觉得国内最弱的一环就是编剧，所以很多演员等着好角色，导演等着好剧本，题材好了又不晓得怎么去经营，那个滋味怎样几番几番把它做出来，这个是有手段的。在手段里面表现你的观点，还有表现你的技法，也表现你的表达方式，你怎么样跟观众沟通，怎么样去刺激他（她）的想象跟情感，最后怎么样收场，你还有独到的见解，这是编剧需要做的。我没有办法在几分钟之内跟你讲清楚。就编剧来讲，我觉得各位同学需要演练的一件事情很重要。老师教的，美国有什么样的片型，就是分析式的这种方法，你听听就好了，你真正需要从习作里面去学习。我今天两个人谈恋爱，你爱死我，我爱死你，讲了两分钟没东西讲了，我该怎么办？我要设置怎样的障碍彰显他们的感情，怎么样纠缠，怎么样起伏，起承转合，西方怎么弄，东方怎么弄，留白怎么留，障碍怎么设，这个东西你要好好演练。道理大家都懂，而且你可能还不屑于做很俗套的东西，可是你要自己能够做，你要把自己的能力，就是怎么样吸引人这个能力演练出来，这个不是很容易的。我们现在会讲的人很多，一个片子出来骂的人很多，可是怎么样让大家看得有兴致，这个东西会做的人很少。年轻的编剧刚刚冒出来，大家都花钱去抢他，他一下子就做坏了，习性就做坏了，所以国内的编剧就非常的缺乏。今天你问这个问题我很高兴，编剧是一个好电影最基本的东西，导演是提供一个眼光、一个方向的人，有这么多人可以放到一个电影中来，怎么放，导演是这么一个人。可是我觉得导演应该参与编剧的工作，就是把它的基石、把它的蓝图打好，我们才能在上面加枝添叶。编剧技术性的东西我没有办法在这里跟你讲，它有三段式、有复合式、有拼接式的，中国的做法也有很多，跌宕起伏的一些做法，回荡法、反扑法什么的，它有各种门路，这个你要好好学习。学习之后，我觉得最重要你要演练，演练的时候你就发觉你的不足在什么地方。一般学生或者年轻编剧我不会期待有多好的作品，可是你要耐住性子，不要想着一鸣惊人，语不惊人死不休。我在台湾看到很多非常夸张、用很多方法吸引注意力，可是一个题材交到他的手里，他在两个小时里面怎么运作，甚至在十分钟里面让人看着有兴趣，然后一直带着你走，这个东西就很少人会做，你就是要好好练这个东西。我的编剧，我固定有一位美国编剧，英文剧就是他编，他也帮我卖片，他现在也出钱拍，所以是很好的搭档，他现在在哥伦比亚大学也教电影理论。中文剧本我有时候翻译过去给他过过目，因为结构性的东西还是美国人比较强，中国文化怎么套下去，怎么不要乱套，这么来来回回我通过翻译，受益很多，当然中间的争执也有。中文编剧就是一位叫王惠玲的编剧，你们可能晓得，她很喜欢编上海的东西，她作过《人间四月天》、《她从海上来》，是台湾做电视很有名的一个编剧。
