我曾写过一篇《闹龙灯，捉小鸡和奥斯卡的有边无“极”》，表达我对中国电影“申奥”的一些零碎想法，观点有些尖锐，但那是在我看《无极》之前。 我自认为不是一个容易改变想法、信仰、立场的人，但看完《无极》后，我之前的一些观点都如六七十岁老人的牙齿般开始松动。 影片从公映以来，媒体负面评论成堆，有从特效上与《指环王》无责任对比的，有将陈凯歌与张艺谋相比，并开始同情、反思后者的，有从影片所围绕的命运主旨着眼，有反感南腔北调，金童玉女，夫唱妇随的……这些先入为主的评论，多少也曾影响了我，甚至使我有过放弃看此电影的念头。 但最后我还是看了，并彻底掀翻了我之前对于影片的怀疑和猜忌。现如今的中国大制作电影，所处的舆论氛围都是差不多的，如之前的《七剑》，也是被媒体穷追猛打，差点淹没在口水中。 同样可以说成是气势恢宏的武侠巨制，我曾在评论《七剑》的时候写过：“政治，经济，文化，技术必然是在发展的，武侠世界也有同样的要求，内地无与伦比的自然环境，给了香港电影人广阔的活动空间，但是，已经习惯蜗居的香港电影，却一下子找不到方向感，武打设计，灯光，焰火，机位的设置，各个部门都得重新调整，人物与环境的关系也得重新设计。同时，徐克是兼容并包，勇于突破的主儿，利用国外流行的电脑特技来进一步为剧中人物争取生存空间，自然也是顺理成章的。但即使到今天，电脑特效在香港电影中的运用，更多的还是所谓的剑气，掌力，以及各种各样日本卡通式的光影效果。电脑动画附带着明显的西方审美观，与东方故事和人文内涵，还是不能充分的兼容。另一方面，传统文化思维的呆滞，同样也限制了电脑特效的想像力。 而《无极》的制作，正是对以上所列的问题的一个很好的回应。影片中的特技不再是简单地为刀光剑影服务，而更多地是为了生成一个宽广的空间感，用于场景的调度或全景式的展开，还用于将主角们的意识世界影像化。我个人认为，这是在特效手段还不够成熟、完善的客观条件下，在特效与影片内涵的冲突下，所能做的最好的主观处理。 《无极》的故事，很容易让人想起陈凯歌与张炭之前合作的电视剧《吕布和貂蝉》，我相信这其实源于同一个思路，同样有从蛮人到英雄的转变，同样有倾国倾城的美人，同样有命运的捉弄，而电影中将奴隶与将军的关系模糊化，而相对简单化地加入了无欢这样一个反面势力。 有评论认为《无极》中没有一场值得回味的武打戏。而我觉得，有可能在陈凯歌的设想中，那些演员在空中做连续转体的动作，也是可以省略的，他可能更喜欢那些铁笼之类的设置，在里面奔跑，打斗，可以让他回忆起早年有摩托车在圆形铁笼里上下穿梭的情景。 陈凯歌没有像张艺谋那样将创意、特效主要用于具体的武打套路中，可能张太醉心于早年的“蒙天放”演出，以及和程小东的合作。陈凯歌甚至不会像李安那样碰到动作场面，就在本子上写下“他们打了起来”，然后就交给武指，我感觉陈凯歌完全掌控着这部电影，甚至包括对于动作场面的虚化与压缩。 陈凯歌导演对于场景，对白，动作的设计，完全希望臣服于他所要表现的主旨中，这似乎又牵涉到另一个问题，即《无极》没有强调个人，而突出群戏的互动，或更尖锐的说法是陈导的精英意识在作祟。其实这也可以联系到我之前文中提出的奥斯卡到底要什么的问题。 而你也会发现，近期的华语电影中有一种趋势，就是角色安排越来越多，同时压缩个人在时间和空间中的戏。为什么要这样呢？因为这种“擦边球”式的电影，比较容易编排情节，在个人故事快要陷入老套或犯禁忌的时候，能及时转移视线，柳暗花明，回头是岸。我想《无极》的思路，大体也是如此，而且做得很成功。 而从《无极》中闪烁表达出的观点来看，我认为在理论上是应该得金球奖，奥斯卡最佳外语片奖的，当然，理论与实际间的差距，除了一些不确定因素外，更多的应该是陈凯歌导演经年累月所无法避免的“世故”，而这种不经意间所凸显出来的圆滑，可能是那些评委最排斥的。不过，就陈凯歌导演的个人生活，以及最近在媒体上的表现，我相信，他有将老道与锐气相平衡的意向和能力。 想来想去，我还是用类似于《向日葵》评论的收尾，来结束此文。 尽管中国电影在很多方面都有这样那样的问题与缺陷，尽管时势造英雄，第五代影人在成为丰碑的同时，也多少缺乏对于后生小辈的提携，尽管国人与奥斯卡的“不解之缘”，多少带有一种自欺欺人的荒唐…… 但是，只就《无极》这部电影本身来说，陈凯歌在场面调度、情节编排、特效运用等方面，以及各种矛盾元素的平衡中，比起之前的《英雄》、《十面埋伏》《七剑》来，已经是在可活动空间内创造了最大限度的可能性。 所以，我只想，赞美《无极》！
