蒋钦民导演的《天上的恋人》和戴思杰导演的《小裁缝》(注：《天上的恋人》(荣获 第十五届东京国际电影节最佳艺术贡献奖)，导演：蒋钦民；主演：陶虹、董洁、刘烨 。《小裁缝》(香港第二十五届法国电影节开幕电影)，导演：戴思杰；主演：周迅、陈 坤、刘烨。)这两部影片中都用唯美的风景画剪出了一个美丽动人的爱情故事。他们用 各自的风格倡导诗意启蒙，去挖掘各个时期开启文化蒙昧的故事。两部影片中始终有一 批跳跃在过去、自然和青春之间的青年男女形象，在爱和诗意启蒙之中交织着年轻的冲 动和无畏的理想。本文从《天上的恋人》和《小裁缝》这两部电影所采用的表现手法、 布景道具、爱情故事和故事结局四个方面，分别以小标题逐日、乐土、醉泉和超度来论 述，两部电影都表现了主人公的诗意启蒙历程，导演通过电影的感染力，揭示了同是诗 意启蒙主题在不同年代的不同形式和风格，力求追寻其历史、文化和心理的渊源。 逐日 《天上的恋人》和《小裁缝》均是根据小说改编的电影，前者发生在离我们并不久远 的年代，或许就是今天的普通乡村；后者发生在文革年代。无论二者的时代反差有多么 鲜明，但其中蒙昧与文化、乡村与城市、手工与机械的相互映衬，形成了纵横流动的诗 意启蒙的大背景。 在广西天峨县的壁立群峰中，《天上的恋人》散发着一股巨大的吸引力。从影片一开 始耀眼的红气球，我们便感染到它些许城市商业的气息。当家宽摸奖券中了一辆自行车 时，大家伙脸上羡慕和嫉妒的表情，足以让人领会他们对山外和城市的向往。可是这并 没有让漂亮的朱灵爱上他。相反，那位会医牛的兽医——张复宝，不仅有文雅的举止， 他还会吹小号呢。那让人迷恋的音乐，多么动听!家宽可不知道这些，他只知道学写两 个字儿——“朱灵”，然后把它放飞在红艳艳的热气球上。在这块蒙昧和文明并存的绿 洲上，音乐、文字和善良的人们开启了朱灵心中的一块净土。同样，对于《小裁缝》里 的小裁缝和她的乡亲们来说，一辈子生活在凤凰山里，没有杂念、没有冲突，那里有美 丽的只供女孩子洗澡的一线天温泉。姑娘们在闭塞的山区里长大，从来没有见过闹钟、 小提琴、水手服、美丽的爱情故事以及大堆的“禁书”。然而就在“我”和罗明下乡接 受教育的时候，这里的寂静被訇然打破了。 这些新奇的东西、美丽的事物和善良的心灵开启了朱灵、小裁缝，还有他们身边人的 心，小号、小提琴，原始的壁画，偷来的名著，善良的玉珍，伟大的巴尔扎克，这一切 都在启蒙她们年轻的心智：这便开始了诗意启蒙的历程。这里的诗意启蒙，是指“以活 生生的艺术形象体验去传达理性意图，即凭借艺术的审美体验而使得蒙昧的心灵获得解 放”，它“要求启蒙意图必须寓于艺术形象之中，并始终不离艺术形象体验”。[1](p5 1)借助于这些诗意的启蒙方式，两部影片的导演仿佛是把曾经凄凄然在他们心中划过温 柔的夕照余辉的那一轮暖融融、乐陶陶的太阳追回。他们是一对夸父，带着自己心中的 主人公，一手抓住弓箭，一手紧握缰绳，去追回那一轮落日。 文明与蒙昧的对立，远不在见识过和未见识过的区别上，更在于深埋于生活方式和道 德规范之下的思想潜流。《天上的恋人》里把旧习和新气象、美和丑分得很清楚。实际 上旧习只是影片的陪衬和辅助，其用意在于形成比较和对照，看看愚昧的“门第”婚姻 ：因为家宽是个聋子，聋子是不配有好姻缘的，自然娶不到身体健全、漂亮年轻的朱灵 ，只能找到带着几个孩子的寡妇。与此不同的是，《小裁缝》并没有把文明和蒙昧、美 和丑割裂在两极板块中，而是把它们铸成合金，两种因素犬牙交错的咬在一起，胶成一 只杂彩的圆球。这样，二者就有了各自的手法：《天上的恋人》采用平行法，《小裁缝 》则采用透视法。前者将矛盾双方摊着加以对照，用事实教人们选择。后者则是纵向延 伸，像剥皮刨根一样，将蒙昧的浮土拨开，裸露出演化的泥层，而那闪闪发光的老根却 永远藏而不露。在深邃的凤凰山间，总有新绿依稀摇曳。影片的重点落在了“新”事物 的启蒙入侵上，如何引发“莫扎特永远想念毛主席”、闹钟风波、偷书事件等等观念的 蜕变和发展，重在“变”不在“比”。在工地上，旧的时间计量被打破，取而代之的是 “资产阶级狗仔”的闹钟，“资产阶级”的玩具——小提琴和“资产阶级狗崽子”讲的 电影和故事也成了人们茶余饭后的最大享受，一切都被搅乱似的。无论是平行还是透视 ，都达到了凸显诗意启蒙的效果，在新旧交手的回合中，由于作者的偏袒，占上风的是 后者。 在处理文明和蒙昧、美和丑的对比上，《天上的恋人》擅长的是渲染的手法。朱灵心 中的张复宝是什么样的呢?是那个能吹动人曲子的小号的主人；是那悠扬乐声一响起， 就让朱灵魂不守舍，像电击似的赶紧放开搂着家宽的那双手。一种青春少女情窦初开、 又羞又爱、又惊又喜的复杂心绪跃然于心。音乐的渲染，不仅交待了张复宝的特点，也 生动地突出了朱灵的心理世界的变化：空灵的音乐和有知识的张复宝开启了朱灵对幸福 的追求。另外，玉珍的善良和成人之美的美德，在她为家宽唱歌时发出的令人震撼的呼 唤时，达到了升华。这个声音的渲染和朱灵在玉珍房间里看到的新婚洞房的红颜色的渲 染一样，一个纯美的形象感染了朱灵，提升了朱灵的人格形象。 《小裁缝》的另一技巧是貌似荒诞的幽默，穿插着那个文化缺席而人性未泯的时代特 有的滑稽与黑色幽默，酿造了文革年代悲喜剧气氛，影片在某种意义上揭穿了当时生活 的荒谬性。大脑被“红色文件”所占，人被挤进了思想的死角，这是一种滑稽。于是导 演从悲剧的下乡事件中提炼出笑，用红给黑镶边，制造“黑色幽默”。为了保存小提琴 ，马剑铃不得不演奏一曲，可是曲子是莫扎特创作的，罗明灵机一动，报上一个响亮的 名字“莫扎特想念毛主席”，革命委员会生产队队长觉得还不够“革命”，又补充了一 下“莫扎特永远想念毛主席”。于是全村人直至文革结束以后的很久(三峡工程的开工) ，大家还忘情的把这首曲子叫做“莫扎特永远想念毛主席”，而这正是对文革蒙昧时代 的发难。也正是在这曲名荒诞的曲子之中，熏染了人们的审美情趣，滋润了每个人的心 。
