处在世纪更迭的当口，面对国产片日渐困顿、凋零的市场，张艺谋以其过人的胆识和 谋略，急速移步“转型”，毅然从拍摄艺术片的强项后撤，转而问津商业片并重构中国 武侠经典，继《英雄》之后又推出了《十面埋伏》，他所出手的，乃是一张以“大”搏 大、敢向好莱坞叫板的“牌”。 张艺谋这张，“牌”的支撑点是“外向化”——跨语际、跨国族而进入全球市场，在 推进中国电影产业化这个“大棋盘”上，初步呈现出一种新的镜像之流，一种暂可名之 为武侠电影“中国流”品牌的独家风范和华采，它的意义和贡献，显然是不容忽视和低 估的；同时，它的某些不足和在武侠电影审美成色上的缺陷，也应当实事求是地予以探 讨，但是，切忌离开中国电影产业化的大局或离开武侠类型片的规定性，以免陷于盲打 瞎批的误区。 着眼产业化大局：以“外向化”策略重构“武侠”品牌 就我们文化的痼疾来说，中国电影多年来因受自身电影体制的局限而自闭、困守于国 门之内，始终未能将电影作为一种文化产业来认真对待和运作。当新纪元来临之际，中 国加入WTO后，电影体制改革渐趋深化并将“产业化”的重大命题提上了日程。张艺谋 审时度势，认定“外向化”乃是推进中国电影产业振兴的必由之路，他现今所向往的“ 外向化”，是要跨语际、跨国族而进到全球市场，与好莱坞日益强劲的文化霸权扩张相 抗衡，舍此又谈何让中国电影走出低谷、“救亡图存”，更谈何以电影为文化载体而与 世界进行平等对话! 可以说，在中国，张艺谋无疑是敢于向好莱坞霸权扩张说“不”的为数不多的导演之 一。他积20年的银幕耕耘，日渐累积并强化了张艺谋式的中国乡土品牌的公信度和辐射 力；如果离开他前、中期作品所奠定的文化效应和品牌价值，就算你想转型拍武侠电影 ，以大搏大，这么大的资本又从哪里可以获得?!这么大的“明星扎堆”的阵容又将如何 汇拢?! 近期(自1999年拍完《我的父亲母亲》之后)，张艺谋毅然转型，他所调用的不仅是自 己多年来披荆斩棘在国际空间所累进的品牌公信度，更重要的是他还叩开了我们民族瑰 丽而丰厚的文化宝库。他所调用的乃是中国武侠经典博大精深的文化资源，并由此淘洗 、熔铸并开发出一种独具东方文化神秘性和壮美感的“新武侠”电影类型，打造了从《 英雄》到《十面埋伏》这个新武侠电影“中国流”品牌，并为中国电影打通了一条“外 向化”的产业渠道，从而实现了跨语际、跨国族而出击全球市场的产业目标。《英雄》 不仅破天荒创造了2.5亿元人民币的国内票房奇迹，还在全球市场赢得了1亿美金的票房 佳绩，事实上《英雄》已与好莱坞大片平起平坐而毫不逊色。再看《十面埋伏》，它作 为继续主打“外向化”市场思路的品牌，不仅在戛纳展映赢得老外们的齐声喝彩，并且 ，在全球公映之前，就已卖出该片的海外版权而收得约2亿元人民币；而在国内，《十 面埋伏》的首轮(第一个十日)票房，就冲破众多媒体的嘲讽兼讨伐，以1.1亿元人民币( 较《英雄》头十天总票房仅相差2千万)而告捷。进入二轮，票房有所回落，但据市场里 手们估测，《十面埋伏》碰顶大约可在1.6亿元上下徘徊，虽难超《英雄》(2.5亿元)已 成定局，而仍然将会是2004年国片当仁不让的冠军。对于《十面埋伏》这份国际国内的 市场纪录，在当下国片陷于低谷的境遇里，这显然是绝无仅有的一份成绩，难道还不值 得我们予以鼓励并珍惜有加吗?! 在全球化时代，张艺谋如此移步“转型”，俨然如“投石问路”的过河之“卒”，为 本上电影的“救亡图存”寻觅生机，并用大投资谋求全球化“大市场”的回报，跨界迈 出了带有某种悲壮意味的“独行者”有进无退的艺术步履。 雕刻奇观：独见华采的东方“武之舞” 《十面埋伏》的突出贡献是雕刻奇观，它以东方“武之舞”独见华采的大场面而别开 生面，这一点，显然是沿袭了《英雄》的镜像创意并有所突破的。作为武侠片的类型规 范，其不可或缺的类型元素主要有三点，即，武打、侠义和传奇性。在武侠片的叙述结 构里，武打是“桥段”、是核心，武打精彩与否，取决于角色间的“二元对峙”，以善 降恶、以正克邪，从而形成强烈的戏剧冲突；再说侠义，则是英雄主人公内在精神之所 系，何谓“侠”?一是“侠以武犯禁”(韩非子：《五蠹》篇)，这里的“禁”，指的是 封建帝王的王道和禁律，以及世间种种非公理、非正义的不平事；二是“仁者无敌”， 扶危济困，除暴安良，施仁心于天下众生，这恰恰是一个关乎人性或情感寄托的问题。 武侠电影需要以不断强化的危机性、悬念性、动作性，引领观众达到或凯旋式或悲剧式 的高潮，由此实现对英雄侠骨仁心的认同期待，从而彰显英雄主人公的“侠”文化精神 。所以，若只将“侠义”局限于江湖的道义或习性(或称“江湖的利益和责任”)，显然 是说不通的。将英雄角色的侠骨仁心掏空，就无法满足观影受众对英雄的认同期待，这 无异于导致整个武侠电影结构的崩溃；再说到传奇性，以武行侠，无奇不传，这正是武 侠故事的必备特征，也是中国武侠小说传统的精华之所在，武侠片的情节结构，不应平 庸化地为武而武，而是努力将“武”紧紧围绕于“侠”文化精神的弘扬，“武与侠”以 传奇性为聚焦点，在互动中相得益彰。因此，评价一部武侠片的故事结构好不好，传奇 性(甚至带些神秘性)，恰恰是一个不可或缺的要素。 《十面埋伏》的故事，以晚唐大中十三年(公元859年)为历史背景，在腐败的朝廷同民 间或江湖上反朝廷的侠士仁人之间形成了“二元对峙”的戏剧性张力。张艺谋在全剧的 戏剧情势设定后，就腾出手来，以对“武之舞”重点场面的掌控而呕心沥血，“铆”足 劲地下苦功。人们看到，除了开篇的牡丹坊“击鼓舞袖”场面，继后在一路夺命追杀的 戏剧性情节的层层递进中，更巧妙地设置了林中追杀、飞马摘花、竹林陷阱、雪地决斗 等另外四个大场面，为观众刻意铺排了一席美轮美奂、惊心动魄的视觉盛宴。其中，尤 以“击鼓舞袖”和“竹林陷阱”两段最为精彩。在雕刻“武之舞”大场面的审美化意境 上，张艺谋采用了超现实的镜像语言，充分发挥了他作为从摄影师出道而在营造镜像奇 观上无人可敌的艺术强势，赋予武打场面以某种舞蹈造型的意境，拍得神采飞扬，精美 绝伦，突出了东方式“武之舞”独有的情调、神韵和意境。但是，正所谓“成也萧何， 败也萧何”，这种“雕刻奇观”式的场面营造，如果游离于武侠电影的“侠”文化精神 ，则或许也可以从匠人、匠气的角度来给予“别一种”读解。
