中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1009-5101(2002)04-0074-05 研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么 ”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电 影的一些根本性的问题。人们称此为对于电影的终极关怀。然而一百年的电影历史却再 清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变 动不居的。人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。其最根本的原因 就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。一百年的电影历史， 其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。目前正蓬勃 于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技 术革命。 一 当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术 的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的 电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一 个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学 表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴 赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“ 摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概 括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法 和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多 久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大 师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发 生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影 像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是 次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影 艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而 附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八 大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静 止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片 也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一 重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是 电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同 样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听 ，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充 分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类 接收外部信息的这两大频道。 此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给 电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在 声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过 程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。 二 电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作 为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电 视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实 上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识 到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电 视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电 影艺术的深刻意味。 如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说 法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电 影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影 艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证 ，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳 其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异， 充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异 ，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体 上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视 技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电 视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4] 因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是 在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进 入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影 艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或 影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一 词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作 与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不 那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了 电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧 ，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发 现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的 人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电 视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予 电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完 全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也 已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
