这是一部与张艺谋以往风格、样式、情趣有较大不同的作品，这是一部被许多人称为张艺谋与巩俐亲密合作的最后一部作品。在国际上，此片获得了第四十八届戛纳国际电影节艺术大奖。在国内，虽然电影圈内的批评声压倒了赞扬声，但广大观众却观者如潮，叫好声不绝，仅上海一地，头三天的票房收入已达一百四十万元。在有的电影院，《摇》片的上座率已超过了今年最上座的海外大片《真实的谎言》。究竟应怎样看待这部作品呢？我以为应从导演的创作意图和是否符合观众观赏心理上来分析。无疑，张艺谋这部影片是有其艺术追求的，是比较符合观众的观赏要求的，因此，这是一部较为成功的娱乐片，必将会成为今年十分引人注目的国产影片。 有人认为，这部片子没有“上海味”。可是上海味有没有，并不影响影片的观赏性。我以为张艺谋这部片子对旧上海的诠释是根据他心目中的上海既不是历史上曾经有过的灯红酒绿、纸醉金迷的十里洋场，也不是上海人眼里的上海，而是他自己的世界。张艺谋通过他的世界让人看到过去张艺谋影片中未曾看到的东西：一是过去他影片中的女主角基本上都是传统色彩较浓的弱小受害者，而本片中的小金宝虽然也是受害者，但却是个具有叛逆精神的现代女性；其次，片子表现的是黑社会中的残忍和暴力，血腥气很重，却处理得十分巧妙，影片选择了一个十分温馨恬静的片名，正面的杀戮场面通过一个朴实纯真少年水生的目光来“暗示”，画面非常干净；第三，影片通过一位歌女受黑帮控制、欺凌、残害的故事，表现各种人物对金钱的不同感受，呼唤人性，呼唤善良与真诚，谴责灭绝人性的罪恶行径。 还有些评论认为：“这部影片是张艺谋最糟糕的一部作品，极其无聊，没有任何意义和欣赏价值。”我以为这样的评论有些偏颇，至少，这部影片在摄影、色彩、造型上是出色的，在思想和艺术上是有追求的。否则就很难理解该片获得戛纳技术大奖，也很难理解在国内有如此高的上座率。其实，张艺谋拍的娱乐片仍是艺术味浓，他关注的着力点还是电影语法，他精心构筑的还是他自己充满理性思维的意念世界，那是他那一代人脱颖而出的基础。从摄影看，无论是歌舞厅的金碧辉煌，还是乡村小岛的田园风光，都拍得美不胜收，令人赏心悦目。在色彩上，张艺谋惯用红色，此次他偏重黄色，且有一种水粉色调，意蕴很清楚，一是为了突出旧上海的“旧”，二是映照出豪华富贵的“金黄色”，三是给人一种西方水粉画的感觉，造成中西文化交融的氛围，四是隐喻这个血腥社会已近黄昏了，日子不长了。影片在造型上也颇有创意，明明是一部城市黑帮争斗片，却偏偏展示出一幅水乡农村景象；明明在疯狂激烈地杀人，却偏偏是一个个无息无息地死去，在湖水荡漾、芦花摇曳的迷人风景中，却潜伏着危机和杀机，强烈的反差造型，使人感到整个世界被颠倒了。最有寓意的是，影片结束时，水生被倒吊着，镜头通过孩子的眼光，摄下这人妖颠倒的社会。随着船的摇晃，整个世界也摇晃着、摇摇欲坠……艺术感染力极强。 这部影片确实不能称作精品，在情节构思、艺术想象、演员表演诸方面均有不尽如人意之处。张艺谋心里也清楚，他早在去年就曾说过：“这是一部商业片，又没有很强的感觉热点，要与西方一些世界热点题材的电影抗衡显然处于弱势”。他还直言不讳地说：“任何题材都是一条船，关键是船上装什么货，题材的选择并没有特殊的含义。”我们从中即看出张艺谋是如何把握这部影片及其他一系列影片的，他拍电影也可看着是在摇船，船上装着他的艺术构思及人生的思考，摇啊摇，摇到他的世界中。
