[中图分类号]J904 [文献标识码]A [文章编号]1671-5454(2002)02-0028-06 电影的产生和发展，首先与其叙事功能和叙事方式的发展有着必然的联系。早在世界 电影诞生之初，法国的电影先驱者路易·卢米埃尔所创作的生活实景纪录片，如《火车 到站》、《水浇园丁》等，都包含了一定的情节因素，尤其是《水浇园丁》这部喜剧电 影“它的剧情很成功，……这一最早用影片叙述故事的成功为以后的电影艺术开辟了道 路”[1]。但是，卢米埃尔的影片在艺术手法上“仅仅限于题材选择、构图和照明的活 动照片，由于它的表现手法只是纯粹的平铺直叙，结果把电影引进了死胡同。要想从这 种情况下摆脱出来，电影必须应用与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。 ”[2]因而他还没有为电影艺术的叙事形态创造出真正的范本。而法国另一位电影故事 片开创者乔治·梅里爱则除了实现电影的纪录功能外，又发挥了电影的叙事功能，“是 他首先把电影引向了戏剧的道路”[3]，即他把戏剧的剧作功能引入电影，拍摄了许多 “魔术剧”，使电影的叙事可能性得到发现。但是，直到英国的“布莱顿学派”及法国 齐卡等人拍摄的影片出现，才对蒙太奇叙述手法有了发展，如齐卡在《一个犯罪的故事 》(1901)这部短故事片中，通过犯人的梦境重现了犯罪的过程，犯人被执行死刑时的紧 张情景，则使剧情达到高潮，无疑其犯罪和受刑等比较完整的情节成为影片明显的因素 。 一、欧洲早期电影的叙事特点和影响 随着欧洲电影的日益发展，情节也就更加成了重要叙事手段的组成部分，并更进一步 同舞台上的情节剧结合，对情节剧电影的形成起了促进作用。1908年，法国“艺术影片 公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，在其人物的塑造和故事情节的发展等叙事功能方面 ，体现了引人入胜的情节剧样式的基本特点，上映后非常成功。 电影由于其表现的可能性和演出的对象特点，所以在叙事方式上很容易地同适合舞台 演出、情节曲折生动的情节剧戏剧相结合，并产生了良好的艺术效果。因为，就对象而 言，电影是一项群众艺术，它通俗易懂、形象性强，比其他艺术更能产生直接的感染力 ；就其表现形式而言，电影不受时间和空间的限制，现在、过去、未来，现实、幻想、 回忆，都可以任意驰骋，思想、感情的激烈斗争也可以诉诸于银幕，这样使情节剧在电 影中得到了更广阔、更自由发挥的天地；就其创作者而言，早期的电影编导们一般艺术 修养都不高，电影技巧也贫乏得很，因而早期的世界电影几乎是无一例外地、不加选择 地采用了情节剧的模式。但是，即使是就电影的情节剧叙事因素而言，它在东西方不同 的社会、历史、文化背景下，发生了不同的变化。 欧洲由于悠久文明历史的压力和传统文化的包袱，所以，在欧洲电影界，尽管早在20 年代电影的叙事形式就已基本确立，但是其故事片的表现手法单调，只热衷于将有名的 文艺作品搬上银幕，电影的叙事形态缺乏创造性。而到了20年代中期，一些艺术家发起 的一场“电影先锋运动”，提倡“纯电影”，不要人物、故事、情节，以此摆脱故事电 影的俗套。这样使刚刚迈步的情节剧电影，在其脆弱的状态下，因受到艺术观念的强烈 的冲击，此后没有在其发源地的欧洲获得像以后好莱坞情节剧那样的迅速发展。 欧洲电影对中国电影的影响主要表现在，由于“五四”前后唯美主义文艺思潮的传播 ，因而中国电影也出现了追求唯美主义的倾向，如汪煦昌等人留学欧洲，他们带回了唯 美主义的美学观念和电影经验。汪煦昌等人认为“美是影戏之灵魂”，注重影片的艺术 价值和电影画面造型的艺术表现力，并指出，电影“可用音乐节奏，文学的想象，图画 美术的点染，山光湖色的衬映，复现于银幕，供万人的观光。”[4]很显然，这些观点 与好莱坞情节剧强调叙事的戏剧性大相径庭，但对中国伦理情节剧的画面造型却有影响 ，如受到但杜宇唯美主义倾向影响的史东山，他导演的家庭伦理片《儿孙福》，镜头的 运用渐次成熟，代表了20年代家庭伦理片的最高成就。影片中镜头运用简洁明了，抛弃 了戏剧性光效，追求一种真实光效，还有细节化的心理描写等[5]，确实丰富了伦理情 节剧的表现手法。当然，20年代受欧洲唯美主义影响的人不少，但是他们拍摄的影片毕 竟在社会影响上不如“载道”派。而到了30年代，由于时代潮流的急剧变化，强调电影 的民族意识日渐突出，所以便于表现小资产阶级的苦闷的唯美主义情调的电影自然受到 排斥，所幸的是大部分唯美主义电影的创作者，纷纷抛弃了唯美的观念，积极投身到表 现社会现实生活的洪流中去了。 二、好莱坞情节剧电影的叙事经验 在美国，因为没有传统文化的历史负担，所以对电影具体形式的选择显得从容自如。 美国电影成为情节剧发展最主要的根源，美国电影的大厦就是由好莱坞的情节剧电影支 撑起来的。这首先是由于美国电影之父格里菲斯的成功实践和积极探索，使情节剧电影 这一新型样式得以成型。格里菲斯发明了运用电影手段来叙事的方法，突出了戏剧性情 节，强化了电影的叙事功能。如他使用的从远景——>中景——>中近景——>特写的镜 头转换成为经典性的电影语言，拓展了叙事的空间和选择的可能。在叙事的处理上，格 里菲斯确立了平行叙述的原则，运用“交叉蒙太奇”的技巧体现紧张的叙事节奏，而他 的“最后一分钟营救”的戏剧性效果的叙事方法更是广为流传。可以说，主要是由格里 菲斯确立了好莱坞以叙事为本位的拍片传统。随着好莱坞电影叙事技巧的日益发展，进 一步形成了一套好莱坞“情节剧”的制作规范，在世界电影中产生了影响。但是，格里 菲斯影片中那宏大的叙事场面和史诗式的艺术构造，却未能真正成为美国电影的创作主 导方向和主流形态，甚至逐渐退出了电影界，美国电影的主导地位最终让位给好莱坞的 家庭情节剧电影。此后，经过美国的西席·地密尔、亨利·金等一批情节剧导演创作的 家庭情节剧电影，运用比较通俗的叙事手法，在题材的传奇性、情节的曲折性和人物性 格的对立等方面，有着明显的特点，使情节剧电影的内涵、形式与手法适应了观众的审 美需求，顺应了时代和社会的发展。自30年代起，好莱坞的情节剧电影真正形成并且得 到巨大发展，并在30～40年代达到了鼎盛阶段。
