中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1004-4434(2023)06-0059-13 随着数字化社会深入转型以及以大数据、云计算、人工智能等为代表的新一代数字技术的广泛应用，互联网和移动智能终端成为演出艺术表演的“第二剧场”。正如麦克卢汉所言，“一切新媒介都会重新塑造它们所触及的一切生活形态”①，数字技术作为一种新的媒介，重塑了传统演艺发展方式，推动了传统演艺全过程环节的变革，即演艺数字化的转型发展。关于演艺数字化的概念，刘桂荣和谷鹏飞认为数字艺术产业不仅改变了传统的艺术生产，同时也生成了新的消费模式②，从数字艺术产业概念的角度阐释了演艺数字化是作用于改变传统艺术生产方式和消费方式的过程。胡娜从科技对演艺行业发展的影响和作用主要体现在作品创作生产、传播媒介、传播平台以及新演艺形态产生等方面③，通过技术对演艺行业具体环节和形态创新来理解演艺数字化的概念。王勇和刘岩则从线上演播内涵来理解演艺数字化，前者认为线上演播是“后戏台时代”对舞台艺术的本位传播和二度创作④，后者进一步提出线上演播并不是媒介的数字游艺，而是舞台空间拓展的又一维度与方式⑤，由此从内容和空间角度对线上演播含义进行了总结。演艺数字化是整个演艺行业的系统变革，具体来说，演艺数字化通过聚集文艺院团、新文艺群体、互联网平台企业、社会组织等演艺主体，创新演出生产方式、传播方式、盈利模式、管理方式等全过程环节，促进资源整合和优化配置，延伸产业链，增强产业关联效益，实现演艺行业生态性的变革和发展。演艺数字化强调整个行业变革的过程和产生的融合创新效应，这种动态变化的过程和各要素之间的紧密联系是演艺数字化的突出特点，也是与数字演艺从单一层面、静态地强调行业现阶段发展特点的最大区别。数字化是演艺发展的必然趋势，是适应互联网新型文化生产和新型文化消费的必然选择，但演艺数字化的新形态新趋势要求变革传统文化管理方式，适应演艺数字化发展的新特点和新需求，实现传统刚性、线性管理向柔性化、组织化治理转变，促进演艺数字化新业态的不断发展。 一、演艺数字化的新趋势 技术与艺术的融合推动了传统演艺的数字化转型发展，在转型发展的过程中，演艺数字化的新趋势也逐渐显现。技术赋能艺术发展，催生不同的艺术业态，也为新文艺群体的崛起提供了机遇，推动新型演艺传播与消费方式的创新发展。 (一)演艺数字化集成创新技术优势日益凸显 技术创新在演艺行业的广泛应用，对传统演艺创作生产方式、播出方式、管理方式和服务方式等产生积极的影响，为新型数字演艺发展提供了更大的空间，促进演艺数字化的持续发展。 1.技术创新促进数字艺术创作效率提高和创作机制转变。将软件技术应用于舞台艺术创作的各个环节，可大大提升舞台影像化创作效率和水平。从经济学角度来看，软件应用于舞台艺术创作即是通过产业数字化的过程，赋能传统行业发展，具体表现为以数据要素激励资金、技术、劳动力等实现再配置，以降低成本、提高效率、提升价值⑥。通过技术创新，促进艺术领域各个要素的再组合和再配置，实现效率的提升。第一，技术提升舞台艺术创作效率。将软件技术应用于舞台艺术创作，可减少纸张图形设计产生的误差，构建了更加清晰、立体的创作模型和模拟空间状态，舞台艺术创作越来越精准和真实。以舞美布景设计为例，传统的舞美设计师设计图和模型展示设计方案不仅在布景尺寸、演员和布景的比例关系等方面缺乏准确性，而且平面效果图很难展现真实的空间感。依托计算机设计软件进行的舞美设计，既增强了设计方案的精准性，又逼真地模拟了演出空间情况，舞台布景设计能力不断提升。第二，技术推动数字艺术创作机制转变。技术创新及其应用改变了传统舞台艺术的创作机制，推动从导演中心制向复合创作型团队转变，数字演艺内容生产模式突破了传统线性排演制作流程的限制，从演员表演到录制、后期制作、存储、播出推广等各个环节形成了网络化的制作流程，依托数字技术整合多个环节，不同主体的复合型艺术创作机制逐步取代传统的以导演为核心的创作机制。 2.数字演艺硬件设备及其技术升级提升观感体验。直播技术以及转播车、数字影像技术装备等演艺装备的智能化升级创新(如5G+4K/8K高清直播信号的流畅传输)，以数据驱动、人机协同、共创共享为特征的演艺装备的多样化发展，虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)、人工智能(AI)等智能技术与演艺装备的融合创新为线上演出蓬勃发展提供有力技术支撑。以2020年“云上盛典吾即C位”第十四届音乐盛典咪咕汇为例，这场云上音乐盛典由中国移动通信集团广东有限公司与咪咕文化科技有限公司联手打造，采用了5G+4K/8K+云演艺技术的直播方式。通过5G+4K/8K超高清画质、9大视角、子弹时间、自由视角、5G云观众、跨时空全息互动、5G云包厢、5G云打CALL等5G黑科技⑦，让线上直播变得多样和有趣，硬件设备及其技术的持续创新发展不断丰富线上观演的体验。
