演艺业数字化发展的逻辑、机理与问题探析

作 者:

作者简介:
林凡军(1971- ),男,山东省艺术研究院研究员(山东 济南 250100),山东大学管理学院博士研究生,主要从事文化企业管理研究、国有文艺院团改革发展研究、演艺产业研究(山东 济南 250013);赵艳喜(1979- ),女,山东省艺术研究院研究员,研究方向:艺术理论(山东 济南 250100)。

原文出处:
东岳论丛

内容提要:

伴随新一代信息通信技术在社会各领域的广泛应用,演艺业进入数字化发展新阶段。数字技术在促使现代舞台表演艺术数字化和智能化的同时,催生了突破剧场物理界限的云剧场、线上演播等探索尝试,进而改变了演艺生产、管理模式,推动了智慧演艺生态的初步形成。演艺业数字化发展呈现从生产到生态变革的逻辑进程,是基于演艺事业和演艺产业的双重属性受文化与经济双重驱动的结果。演艺业数字化发展伴生一系列现实和理论问题。解决这些问题,演艺行业要以系统思维从不同维度科学构建智慧演艺生态;相关理论研究需在学科交叉融合思路下,从科技、艺术、传播、产业、管理多视角推进,探索新的学术增长点和学科创新点,进而实现理论深化和研究范式创新。


期刊代号:G01
分类名称:文化创意产业
复印期号:2022 年 04 期

字号:

      [中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1003-8353(2022)04-0113-08

      数字化变革进程中,移动互联网(5G)、大数据、云计算、VR/AR/MR/XR等沉浸式技术、人工智能(AI)、区块链等为核心的新一代信息通信技术,广泛应用于包括艺术在内的社会各项行业和各产业,不断带来巨大变革力量,乃至对整个行业进行重塑。在此背景下,演艺业涌现出众多新内容、新场景、新模式、新业态、新渠道、新消费。尤其受新冠疫情影响,文艺院团、演出经纪机构、演出经营场所积极“上云用数赋智”,基于线上传播的云演播得以爆发式发展,原生云演艺产品陆续推出。演艺业呈现加速数字化发展的新趋势。

      演艺业数字化变革快速推进的同时,相关理论研究和思考也在及时跟进。如围绕数字技术影响舞台表演艺术的研究,介绍和探讨某一项或数项技术在舞台表演艺术中的应用及其效用①②。围绕“云演播”这一全新业态的可持续发展,政府部门、艺术院团、技术公司、互联网平台、研究机构、行业协会等产业链流程相关方,通过举办“智慧剧院—云+”“《龙凤呈祥》演播示范项目总结研讨会”“在线演艺峰会”等主题论坛方式展开研讨。总体而言,相关研究主要集中在概念导入、政策解析、案例观察等方面,还缺乏从宏观层面对演艺业数字化发展进行全景式思考。本研究拟在梳理我国演艺业数字化发展现象基础上,分析发展逻辑、揭示内在机理、探讨存在问题、思考未来趋向,为传统行业的数字化转型研究提供个案参照。

      一、从生产到生态的变革:演艺业数字化发展逻辑

      演艺业包含戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等各类舞台表演艺术的生产、传播与消费,由与之相关的机构、组织、团体、场所和从业人员等构成。数字技术在促使现代舞台表演艺术呈现明显的数字化和智能化发展趋势的同时,催生了突破剧场物理界限的“云剧场”“线上演播”等探索尝试,进而改变演艺生产、管理模式,推动智慧演艺生态的初步形成。演艺业数字化发展呈现出从生产到生态变革的逻辑进程。具体表现在:

      (一)舞台表演艺术生产的数字化变革

      数字技术已广泛应用于舞台表演艺术生产的创作、制作、排练等各个流程,深刻改变着舞台表演艺术的创作理念、创作方式、舞台呈现、作品思想内涵与艺术审美。

      舞台表演艺术创作中,运用大数据智能化分析辅助创作、远程实时创作等方式已不鲜见。传统一度创作的剧本写作、二度创作中的导演构思,都只是预想舞台呈现。如今运用数字仿真技术可以设计视觉效果、模拟立体舞台,艺术家在创作阶段就能直观感知艺术构想的舞台呈现度,把一度创作向后延展,在有效提高工作效率的同时,也让关于舞台呈现的构想更为完善。

      舞台表演艺术制作中,用3D打印技术制作道具,用服装计算机辅助设计系统进行服装版型制作,用数字技术进行舞台布景,已得到成熟应用。多媒体视频、全息影像、冰屏等成为舞台美术的有机组成,真实的舞台装置和虚拟的多媒体影像正在融为一体。

      舞台排练过程中,庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出《伟大征程》集中展现了虚拟预演(Previsualization)的有效性和必要性。这种预演充分运用仿真技术、算法、虚拟预演软件来虚拟仿真舞台,辅助编排调度,预览并评估演出效果,成为大型演出顺利排练的有力辅助手段。同时,导演通过现场操控声、光、电、影、音、气等辅助设备,进行舞台调度,在数字影像、灯光、激光与表演者之间进行交互式结合,创造出全新的舞台表演艺术呈现。不仅如此,舞台上还出现了通过模型创建、动作捕捉和实时图形创造的虚拟演员。如英国皇家莎士比亚剧团联合英特尔和Imaginarium工作室,利用动作捕捉技术重新演绎的莎士比亚的经典戏剧《暴风雨》中,老戏骨西蒙·拉塞尔·比尔与精灵Ariel同台飚戏。已连续举办三年的BML VR全息演唱会,演出嘉宾都是洛天依、2233娘、初音未来等虚拟艺人。

      数字技术的发展与广泛应用,给舞台表演艺术带来更加多元的表现手法、更加立体的创作时空和更有冲击力的视觉呈现。传统舞台表演艺术的形态、样式和门类正在不断被突破。

      (二)舞台表演艺术传播的数字化变革

      一直以来,舞台表演艺术的传播多是以舞台演出方式来实现的。数字技术极大改变了舞台演出的传播方式和效果。以线下演出进行传播的舞台表演艺术在新科技条件下出现了基于线上演播的新传播方式,形成了线下演出与线上演播相互补充、相互促进以及相互转化的新传播体系。

      舞台演出中,3D影像、全息投影和超高清视频(4K/8K)等新技术的运用,让舞台场景呈现多样化趋势。现场演出打破时空限制,虚实有效互动,沉浸式、交互性使受众的参与性和趣味性得到空前强化,传播效果大幅度提升。

      舞台表演艺术的现场演出通过录播和直播,“搬到”线上演播平台,突破剧场空间限制实现了跨时空播出。这种线上演播方式,被形象地称为“云演播”。云演播作为应对新冠疫情的有效举措,自2020年以来获得爆发式发展,已成为线下舞台演出的有益补充。云演播中,借助移动互联网(5G)大通量、高速率、低延迟技术优势实现线上观演的实时化、同步化;通过超高清视频(4K/8K)超高清晰度、超高还原度实现线上观演的高清化、临场感。基于这些技术的应用,我国云演播可实现即时摄影、瞬时导播、实时投屏,将舞台演出情景同步、高清地通过各网络平台、在线小程序等在大小屏幕上进行呈现。以此,云演播借助网络突破了剧场物理空间的限制,实现了观众人数的指数型提升。以中演院线为例,拥有15家直营剧院、70家加盟剧院、104家丝绸之路国际剧院联盟成员,共有坐席数约14万个,年演出场次超5000场,年观众总量超1000万人次③。而云演播的场次观众人数动辄过万甚至达数百万。如2021年中国第四届歌剧节中,所有展演剧目通过文艺中国、好客山东直播媒体、光明网、海报新闻客户端、齐鲁壹点APP、山东文旅频道等12家直播媒体和视频号同步进行线上直播,开幕式展演剧目《沂蒙山》线上观众达814.5万人次,《小二黑结婚》线上观众达660.8万人次④。另据国家大剧院统计数据,截至2021年9月,国家大剧院共播出“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”4个系列90部线上系列演出,全网总点击量约25亿次。数量超过剧院建成开幕至2020年底走进剧院观看现场演出观众人数的200倍⑤。

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