随着互联网技术的迅猛发展，媒介融合成为一股不可违逆的文化潮流，重塑着当代文化生产的样态。在当代影像文化发展和新媒体语境下，电影与游戏的融合并进是一个突出趋势。这一方面是两者共同选择的结果，另一方面则得益于不同媒介间的可渗透性、多媒体时代的影像混杂共生态势以及数字技术的支持等。在实践层面，二者的互动融合已有许多成功案例，尤以西方电影为首，既有电影对游戏的直接改编，又有电影对游戏元素的借鉴，还有由电影衍生的网络游戏等。反观国内，对游戏的利用与转化成果多见于电视剧，且多为对游戏的直接改编，而在电影成果上却乏善可陈，仍需探寻除去改编之外的更多可能性。笔者试从电影与游戏融合的可能性、融合发展空间和互动共振途径三方面来论述二者的融合之道，以期为影游互动探索更多可能，也为国产电影的创作提供些许方向。 一、电影与游戏融合的可能性/可行性 从自身属性上看，电影与游戏之间存在着共通性和差异性。在共通性上，两者都是“指射现实基础上的‘想象的艺术’，写实与虚构并举；都以主人公的性格、动作和命运为核心，并借助于一定情境展开；都以冲突、博弈作为情节进展的基本逻辑；都是时间和空间纬度的艺术；都在视觉建构中询唤受众，以对象化和移情方式满足受众的需求。”①这些共通性为两者的耦合提供了基本条件，是两者融合的本体基石。而两者在内容、形式与技术运用上的差异性又为其融合提供了广阔空间：电影可借鉴游戏中的世界观建构、游戏规则、叙事个性、艺术思维、空间布局、场景与情境、人物设置乃至技术理念等，亦可向游戏输出自身的视觉画面技巧(如剪辑、蒙太奇、景别、镜头视角等)、情节构架(文本)乃至宣发手段和营销方式等。电影与游戏的“近亲性”与互补性赋予二者结合的可能。 从技术和实践上看，电影和游戏须互持协作以实现互惠互利。影像文化早已跨入了“虚拟现实”的路径，利用数字技术制造各种视觉奇观，不断刷新观众的视听体验。在这一奇观化风潮的推动下，游戏的崛起必然会引起电影的关注。同时，渲染技术、CG技术、VR技术、AR技术的运用使“虚拟现实”路径获得了向前延展的机会，也使得电影在对游戏进行“再度创造”之时获得了极大的自由度，“从电脑特效的应用到动态捕捉成为潮流，业界早已在数字化的实践中铸起‘影游联动’所依赖的技术基石……在AR/VR技术的支持下，未来甚至有机会诞生一种‘电影+游戏’的组合形态。”②而在实践层面，一方面电影与游戏的相互改编为二者的进一步融合提供了可靠经验，尤其是在电视剧与动画电影对游戏的改编上；另一方面众多改编作品质量良莠不齐，遭遇到了诸如泛娱乐化、技术至上、生搬硬套、内容同质，意义缺失等发展瓶颈，亟待探索与突破。尤其是在当下泛游戏化的语境之中，亟需寻找二者结合的新视角、新方法，积累更多的成功经验，以便在全球数字化浪潮中求得一席之地，不至于在西方优质视效大片的轰炸之下毫无还手之力。 从媒介发展与消费语境上看，两者的融合是时代发展的必然趋势。科技的发展促生出了多样化的媒介种类，移动终端与多屏互动已渗入到不同媒介及其传播渠道之中，媒介边界模糊与混淆现象已成为不争的事实。媒介融合现象与跨媒介艺术形态也已成为正在探讨的对象。在这一潮流之下，电影和游戏必将随势而行，在“跨媒介再生”的广阔天地中积极探寻自身的发展新空间。同作为影像文化时代的宠儿，二者也必将在彼此领地内探胜求宝。再者，在当下消费狂潮中，对电影和游戏的再生产、再创造已不仅仅是对产品的生产，而同时是对消费欲望和消费激情的生产，两者的互动融合和跨界生产也在一定程度上呼应了社会深层文化心理需求的召唤。电子游戏承载着受众情绪，使其在日常生活中被压抑的感情得以释放，而电影作为大众文化，更是契合着一个时代中观众的深层集体心理，两者的结合在一定程度上是大众深层心理需求和消费欲望牵引的结果。 综上，电影与游戏的互动融合具备着充分的必要性与可行性。可以预见，在未来相当长的发展历程中，“电影—游戏”共同体必将成为二者新的存在变体，也必将推动我国文化创意产业的发展，为当代艺术文化注入自由灵动的气息。 二、电影与游戏融合发展空间 随着内环境与外环境的双重迁徙，电影与游戏的艺术边界日益走向模糊化与趋同化，不同媒介间的可渗透性和“联觉效应”使得跨媒介(Transmedia)与媒介融合成为可能。跨媒介指不同媒介平台与实践之间某种结构化的关系，具体到电影与游戏之上，则表现为两者之间在多种表达方式与表意层面上的结合与联动。“同时跨媒体的方法也是互文性的，跨媒体平台中的每一个平台都提供了独一无二的内容，有助于我们获得整体性的体验。”，③电影与游戏之间的互动共生态势同样也建立在两者各自的属性之上，并在融合、互渗的过程中获得多媒介共同作用下的“增殖的美学”。除去媒介间性作为融合基石以外，数字技术的勃兴也燃爆了电影与游戏领域的空间革命，为新一轮的叙事结构重组与艺术序列拼接提供了强有力的运作支持。具体来说，电影与游戏可在影像本体空间、叙事空间与心理空间上获得进一步的互补与交流。并且，在各个发展空间之中，两者在技术空间上的耦合始终是一个不可或缺的显性存在。 1、影像本体空间 “制作游戏和拍电影极为类似，游戏也特别关注故事的叙述，镜头调度和场景转换在电影和交互游戏中都成为必要手段。”④游戏与电影之间的初级结合应是对彼此影像构成材料的借鉴与利用，在这一面向上，两者可以在空间建构、画面构图、镜头拍摄手法、剪辑技巧上互通有无，这也是两者在造景空间与表现形式上的相互借鉴。具体来说，电影可以借鉴游戏不同风格/类型的场景设置，并在复原或杂糅的基础上发挥艺术创造力而产生出影像视觉新奇观，进一步开拓电影影像的表现场域。这一策略已经被运用于诸多国产奇幻电影之中，并取得了不错的效果。游戏亦可借鉴电影的拍摄手法与剪辑技巧，以增强自身的叙事性与视觉冲击力，如丰富游戏画面的景别类型；利用快速剪辑/切换营造紧张氛围；利用蒙太奇手法进行叙事，营造特殊的情景并增强自身的可玩性；增强游戏文本的故事性和情节密度，如在情节中加入突转、发现与高潮等。总的来说，影像本体面向上的融合空间力求从视听语言的角度来探索电影与游戏结合的可能性。
