中图分类号：B834.3 文献标识码：A 文章编号：1003-0751(2018)01-0157-07 后现代美学对传统美学进行了反思与重构。雅克·德里达等人的解构主义美学，批判“在场形而上学”，消解“中心性”“整体性”“明晰性”“二元”等概念，代之以“边缘”“不在场”等范畴；费瑟斯通、韦尔施等人的日常生活美学，质疑传统美学对审美与生活的界限区分，注意到了后现代社会中审美突进日常生活的新现实；舒斯特曼等人的身体美学，否定意识与身体的二分法，主张审美应包含鲜活的身体经验。在后现代美学的重构浪潮中，韦尔施的美学理论是其中的重要代表。 基于对后现代审美现实与文化景观的考察，特别是着眼于日常生活的审美化、电视媒介、赛博空间等广泛兴起的新现象，韦尔施认为美学必须超越艺术问题，涵盖日常生活和传媒文化，并试图在此基础上重构美学，建立后现代的超越美学。韦尔施的美学理论在西方颇有影响，并成为中国美学界经常援引的理论资源①。但是，他的《审美思维》《重构美学》等著作主要写于20世纪90年代，当下社会现实已发生重要的变迁与转型，其中最值得关注的就是“场景时代”(Age of Context)的来临。 所谓“场景”(Context)，是指人们特定时刻的空间环境与行为情境。移动互联网的兴起让“场景”的意义得到前所未有的凸显，在移动中，“场景”不断变换，呈现出随身性与碎片化，而网络又让任何“场景”皆可连接；与此同时，传媒技术也开始能够感知“场景”的变化并提供相应的服务，这就迎来了“场景时代”。所谓“场景时代”，是指随着移动设备、社交网络、定位系统、传感器与数据处理这五大要素②的迅猛发展与紧密整合，通过对用户的空间环境、实时状态、生活习惯或其他“场景”因素的搜索、感知与数据分析，社会或企业能够提供在特定情境下针对特定用户需求的个性化服务，从而形成以“场景”为核心生活要素的时代。与“场景时代”相对应的则是场景感知计算(Context Aware Computing)、场景感知服务(Context Aware Service)、语境发现(Contextual Discovery)、场景搜索(Contextual Search)等关键词。如果从这种新语境来考察韦尔施的后现代超越美学，可以发现，“场景时代”在某些方面印证了其中的一些判断，但更多的是对这些后现代美学观点形成挑战与再次重构。借助这种考察，我们既可以深入分析当下社会新的审美现实，也可以进一步推进对后现代美学的讨论与构建。 一、日常生活的浅表审美化 1.“场景时代”与浅表审美化的扩张 在建构这种后现代的超越美学时，韦尔施谈到了“日常生活审美化”这一重要命题，其中有所谓“浅表审美化”。在他看来，这种浅表审美化包括客体与主体两个方面。前者指“物质现实”即城市等周遭环境的装饰与美化；后者指个体的存在形式，如美容、健身、生活时尚、社交礼仪、借助冥思课程追求灵魂的审美精神化等行为。显然，“场景时代”让这种日常生活的浅表审美化现象大大扩张与深化了。“场景时代”的革命性意义在于，它带来的移动设备、社交网络、定位系统、传感器与数据处理这五大要素的结合(五要素结合的终端即为智能手机)促成本地化服务产业的极大兴盛。移动设备上的定位系统、传感器可以轻易而精准地侦测到用户的位置，只要用户使用手机上的APP，就可以马上显示其所在位置的“周边服务”，如美食、美景、酒店、美容院、健身房、KTV、电影院等各种休闲娱乐场所，用户可以在网上挑选、预定或支付，然后到线下去享受服务。手机的可移动性又让用户可以随时随地查找消费场所，并随其位置而实时变换相应消费信息。手机也带来高强度的线上社交，促成大众对消费场所与服务的点评与分享，产生裂变式的传播效应。移动设备、社交网络、定位系统与传感器这四个要素生成了海量的数据，后台则对这些大数据进行分析处理，然后再反馈给前四者，以提供用户在当下场景所需要的服务。这样就把人与位置、人与服务、人与人、服务与服务(一种服务引发另一种服务)、位置与位置全部联系起来，从而让人们的旅游、美食、美容、健身、娱乐等种种日常审美活动进入一个全新的消费时代。 需要指出的是，“场景时代”带来的这种日常审美消费并不同于传统的网购，网购主要购买的是实体商品，线下服务(也即日常生活浅表审美化的主要生活内容)却未被包括在内。原因很简单，消费服务强调的是现场体验，无法通过快递打包的方式送到顾客手中。换句话说，这种海量的、蕴含着巨大经济价值的线下服务，只有在“场景时代”，当手机带来定位、社交、移动、传感器等核心要素并对其进行整合，形成让顾客在线上挑选、下单，然后到线下去享受服务的O2O模式的技术基础后，才真正走向爆发。所谓O2O，即online to offline(从线上到线下)，强调基于“场景”原理，把线上的用户带到线下的服务场所去。 2.韦尔施对浅表审美化的否定及其悖论 对于日常生活的浅表审美化，韦尔施表示了否定。他认为，“在表面的审美化中，一统天下的是最肤浅的审美价值：不计目的的快感、娱乐和享受”③。面对这种“作为新的文化基体的享乐主义”，他针锋相对地提出了“反审美”或“非美学”策略，认为过滥的、全面的审美化会走向自身的反面：“连续不断的激动导致冷漠。审美化剧变为非审美化。”④这是一种对中断、破碎的渴求，并成为后现代主体的积极生存策略。与此相应，艺术“不应再提供悦目的盛宴，反之它必须准备提供烦恼、引起不快”⑤。
