中国钢琴曲的美学意蕴

      钢琴作为西洋乐器之王，如今已成为中国音乐文化特别是音乐教育最为流行的一种乐器。钢琴音乐从而成为中西文化融合的代表形态之一，乃至产生了中国钢琴曲。所谓“中国钢琴曲”，也就是具有中国风格和民族神韵的钢琴作品。这种中国风格和民族神韵在音乐形式上有一定的特点，在音乐内容上也有一定的体现。但作为艺术作品的钢琴音乐，其形式与内容必需相融无间而呈现出美学意蕴。意蕴，是深层意象与意境，民族风格与特色在美学意蕴中沉淀为精神形态。中国钢琴曲的美学意蕴与中国传统文化密切相关，中国钢琴曲因此融入中国传统文化并成为其表现形式之一。中国钢琴曲的美学意蕴可以用“水的意象”、“和的美学”、“善的追求”三个方面概括。

      一、水的意象

      中国传统中琴棋书画、山水景色、民俗风情等在各式文艺作品中都有体现。在中国传统文化中，水有很丰富的象征意义，如道德、时光等。水本身是自然界中的一种物质，其形态有柔弱、流动、清浊、激荡、平静等特征，它一旦进入人的文化视野其内涵就相当丰富了。而意象，在哲学意义上是主观情感与客观物象的综合，具有特定的民族文化内涵。那么，中国钢琴作品是如何表达“水的意象”的呢？可以说中国钢琴曲的创作中体现“水的意象”的作品有很多，作者通过写水、颂水来进一步表达人们的思想感情。

      作曲家王建中的钢琴曲《浏阳河》的引子部分就塑造了流水的动力以及水的浪花飞扬的气势。作曲家通过艺术手法比如采用“装饰变奏”旋律、分解和弦伴奏、加厚的和声等将水面浪花的奔腾浩荡形象描写得惟妙惟肖。作品的尾声部分同样运用作曲技法如分解和弦、演奏手法如踏板的运用等来模仿流动的线条，营造一种水波粼粼、浩淼荡漾、潺潺流水朝向远方的唯美秀丽景象。

      

      汪立三先生著名的钢琴曲《东山魁夷画意·涛声》中也塑造出了波涛翻滚的水的意象，作者用六连音音型代表波涛的形象，加上器乐化的旋律特点及分解和弦琶音的综合运用，给人的印象是一股强大的旋律性音流，进而塑造出波涛汹涌翻滚、气势宏大的形象。

      

      钢琴曲《二泉映月》中结尾处的琶音形式，巧妙地运用钢琴的特点来模仿流水的声音，进一步衬托泉水，凸显主题。作品充满飘渺唯美的意境，神韵悠长。

      谱例3(《二泉映月》结尾流水声)：

      

      除此之外，黎英海先生的钢琴独奏曲《枫桥夜泊》，也运用六连音与九连音的穿插交织，形象地描绘出水波荡漾、流水潺潺的画面，力度的变弱描绘水声的流去、浪花的消逝，给人无尽的遐想，显得意境悠远。

      那么，进一步讲，在中国钢琴音乐的审美观念中为什么如此偏爱“水的意象”呢？深层次的美学原因是什么呢？

      其一是因为钢琴的织体和发声特点。钢琴是一种击弦乐器，其发声短暂，虽然后来发明了延音踏板，仍然难以如拉弦乐器或吹管乐器那样奏出非常连贯的绵长的乐句。因此，中国作曲家在写作长乐句时，需要如同中国民间音乐那样“加花”或写出流畅的经过句，创造出流水落珠式的音响，仿佛是水滴，是流泉，是溪声，这就很容易让人联想到水。

      其二是中国钢琴曲创作的标题性特点。中国作曲家偏爱与水有关的题材，为什么呢？因为中国钢琴曲的创作，往往沿用民间音乐和古曲素材，而正是在这方面，我们有许多可用的资源，中国民间音乐和古曲中恰恰多的就是这一类题材，水、泉、河、浪、涛等与水有关的标题不绝于中国音乐史，且优秀作品也非常之多，完全可以用作钢琴曲创作的资源。

      其三是中国文化中对水的意象的追求，常常把水道德化、美学化。水无定形，故灵动流逸；水德润下，故彰显人格；水性至柔而能克刚，故见其坚韧精神。在孔子那里，水是时间的意象——所谓“逝者如斯”；在老子那里，水是道的象征——所谓“上善若水”。自然被人格化了，伦理被美学化了，“水”成为中国文化的象征符号之一，中国钢琴音乐很自然地选取它来表达自己的音乐意识。

      二、和的美学

      中国文化作为世界文明大家庭中的重要一支，有着巨大的凝聚力和生命力，和谐、中和、平和、淡和、中庸等是中国文化的基本精神特征。在我国传统文化中，和谐是最好的状态，儒家观念中和谐也代表秩序，代表最高的理想追求。当然和谐之中也有中庸之道的支撑，所谓“中庸”是指对事物不偏不倚，无过无不及为好。中国文化中有“和而不同”的说法，这句话体现了事物的多样而统一的特性，体现了中国人的智慧。它主张以开阔的视野与胸怀，以博大的气度与精神气象容纳来自不同方面的意见，以促进不同事物、不同文化间的兼容并包、交相渗透。这种和谐既包含人与宇宙的和谐，也包括人与自然的和谐、人与人之间的和谐。正是这种博大的精神，这种深厚的文化底蕴内化成了中国民族性格，才使中国文化以其巨大的包容力屹立于世界民族文化之林。