内容摘要：极值就是美，文学的极值就是含蓄美。含蓄美的核心是“象外之象”和“味外之旨”，用有限去包孕无限，含而不露，隐而不显，给欣赏者留下空白，未定点，在接受过程中去想象和补充，使作品的主题意义逐渐地表现出来。 关键词：含蓄美 极值 象外之象 味外之旨 未定点 想象 含蓄，《辞海》上说是“含有深意，藏而不露”。而含蓄美，我认为则是那种含而不露，隐而不显，用有限的形象去包孕无限的生活，以象总意，以实总虚，以少总多，以近总远，给欣赏者留下空白，未定点，“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”，“即“象外之象”、“味外之旨”。 在商品经济的世界里，任何事物都要用使用价值的尺度去衡量。商人力图用最少的资本换取最大的利润，军事家想用己方最少的损失，去造成敌方最大的伤亡，科学家也努力用最简洁的公式或定律去概括最大量、最丰富的自然现象，如量子学说、耗散结构论等，哲学家也用最经济的“阴阳”二字总括宇宙万物，当然，文学家也在追求巴尔扎克所说的：“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”的境界。这就是商业的极至，军事的极至，科学的极至，哲学的极至和文学的极至，即“极值原理”。我认为极值就是美，文学的极值就是含蓄美。 含蓄美的核心是“象外之象”和“味外之旨”。那么“象外之象”是什么意思呢？请看白石老人的水墨丹青《蛙声十里出山泉》。这个题目是作家老舍以清代诗人查初白的一句诗请齐老作画。于是画面上出现了三五成群的蝌蚪，沿着山涧汩汩而出的清泉溪水顺流游下。这眼前之象，是具体的、感性的，而“象外之象”便是画面形象之外的虚空，未定点，亦即未画出的青蛙和未写出的声音。根据格式塔心理学对“不完形”的刺激力和冲动力的理论，人们会更加强烈地去补充、去创造，即补充画面上见不到，知觉上可以感受到的东西，并和画面联系在一起，去创造完形。也就是从蝌蚪顺流而下的动势激起脑电波扩散活动，赋于蝌蚪以蛙声的想象。这种心理活动，便是格式塔的从不完整到完整的过渡空间，就是“象外之象”。 孙联奎在《诗品臆说》中写道：“人画山水亭屋，未画山水主人，然知亭屋之中必有主人也。是谓超以象外，得其环中。”清代画家恽寿平强调“笔中之笔，墨外之墨”。认为“笔外之笔，另有一种灵气，氤氲纸上。”他还说“古人用心，在无笔墨处”；“古人之妙，在笔不到处”。这里的“环中”，“无笔墨处”，就是画面上的“空白”、“未定点”。它不是可有可无，而是“象”的有机体。因为山水亭屋为实，山水主人为虚。实者为“象”，虚者为“象外”。即“象”是象外之象”的内涵，“象外之象”是“象”的外延。这就叫意在画外，画在意中，画外有画，意味无穷。也就是我们说的实中寓虚，虚中生实，此处大有虚胜于实，无胜于有的效果。 再如诗歌“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐话玄宗。”这五言绝句所现之象不大，不过是白发宫女在破旧宫中闲坐交谈，可它却暗示出一个极大的“象”来。诗中“象”的古宫、老女却透露出了几十年的帝王兴衰，宫女命运多少繁华，多少凄楚的想象，却会被这寥落垂暮、孤寂暗淡之象所唤起。于是读比片言，便有超越时空的万象俱生。这就是象外之象。还有白居易的诗句：“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”。这里“无声”是诗里的象，是琵琶女痛苦难言、无法尽述，但“有声”是“象之外象”，是根据眼前“象”的“不完形”去补充、创造的那种说不尽、摸不清、无法估量的无限愁情，无声啜泣、无尽言语的只可领悟、不可言出的妙境。 再如鲁迅小说《阿Q正传》的里的阿Q，他的“象”是个落后农民——“国民性”的典型。但他身上的精神胜利法却诱发了无穷的“象外之象”。它不仅使当时的读者从阿Q身上看到了自己，认为作品是在揭露自己的隐私，而且使几十年后今天的读者仍然从阿Q这面镜子里照见了自己，认为是自己的活写真。所以日本青年看过后，大Q、小Q绵延不绝，阿Q外传、续传连篇累牍，这就是“象外之象”。西班牙作家塞万提斯的《唐·吉诃德》也是这样。总之，作家在创作过程中，总是用有限的形象去包孕无限的生活，用暗示、象征、寓意等方式在简洁的形象中诱发出读者补充的丰富内容。通过作品中“象”的桥梁，过渡到未被描写的象外去，这就成了象外之象。“象外之象”是寓虚于实，寓无于有，虚实相彰，无中生有的产物，也是“境”的延展文学的极值。 我们再来看看“味外之旨”。《玉阶怨》中写道：“玉阶生白露，夜久浸罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月。”这白色唤起了读者冷和潮的经验，产生了触觉。“夜久浸罗袜”却唤起了感情，感受到时间之长，伫立之久，思念之深。一个女性，娴淑文静，孤独久立，心情惆怅，跃然纸上，她在思索？等待？回忆？抑或憧憬？不得而知。但其孤独寂寞，应是确定无疑的。她在屋外久望不够，又转身入室，“却下水晶帘”。似欲就寝，又无睡意，还是在痴痴地望着。对月无言，思人不见，怨情暗转，似抽不尽的丝，缕缕不断。这时，由画面的景，想到景外之景，始见言外之意，才窥得白露、深夜、水晶帘，秋月等不是作者随意涂抹，而是有意衬托主人公幽怨孤独心情的匠意。只有透过景外之景（象外之象）才能发现景中寓情，情寓景中，情景交融的美妙境界。才能体会出“味外之旨”。“味外之旨”是意的流转。意是以情为主导，由情向意流动。再如《诗人玉屑》一诗，由宫女谈玄宗的眼前之景（象）去想“象外之象”，于是就能透露出年华逝去的悲哀，兴衰莫测的慨叹，对往昔的怀恋和对现实的忧伤，进而又有深层次的思索：时光、功利、青春，历史乃至穷极人生的奥秘，天地最广博的大“道”，这就是“味外之旨”了。
