关键词 文艺美学；康德；艺术论 在“审美判断力的分析”中，康德具体地阐释了有关艺术的一些问题，这就是人们所说的康德艺术论。这里，康德花了许多笔墨表述了关于“天才”的理解，康德的这一“天才”是指艺术家的创作才能，从其形成方面来看，是自然性和社会性的统一，即先天的心意功能和后天的学习、训练、培养的有机统一；从其表现来看，是艺术家的审美表现。这一思想对浪漫主义文学和近代非理性主义文学有着极大的影响。由于康德只是抽象的、统括性的阐释这一问题，这就给人们理解康德的这一“天才”思想带来许多困难，加上康德美学、哲学、伦理学的晦涩，使许多人对此难以作全面、正确的理解。我们认为，康德的这一思想是康德艺术论的实质和核心，只有正确地把握其“天才”思想，才能深入细致地分析康德艺术论的实质，理解其要旨。因此，探讨一下康德艺术论中的“天才”思想，对学习和推进康德美学的研究是很有必要的。 首先看其天才的含义。 康德艺术论中“天才”的涵义有两个方面，第一，天才是天生的，是一种自然禀赋；第二，天才是艺术家创作才能，它必然有着社会性。对天才的天生的一面，康德直言不讳地作了论述。他说：“天才就是那天赋的才能，它给艺术制定法规。既然天赋的才能作为艺术家天生的创造机能，它本身是属于自然的”①。通常人们据此认为康德所说的其天才的天生的一面，就是指艺术家的奇特的想象力。朱光潜先生认为：“康德把天才窄狭化到想象力”②。瓦·费·阿斯穆斯说：“在康德看来，艺术创作的主体是天才，即创造这一类作品的先天能力。……本能地意识到艺术本质的天才，是在产生和发现审美思想过程中显露出来的，这种审美思想要求把想象力和理智结合起来。”③吉尔伯特认为：康德的“创作天才的一个必备条件就是Geist，即灵魂的存在。康德所说的‘灵魂’是指天生的‘生殖力’(fecundity)——心灵的一种丰富性，这种‘生殖力’促使那些甚至是飘忽不定和模糊不清的‘枝条’(offshots)的萌芽和生长，而在艺术创作中，若没有这种‘枝条’，则任何有独创性的作品都不会问世。”④吉尔伯特把康德的天才的想象力喻为“枝条”。这些理解虽说表述不一，但他们都把康德的“天才”理解为想象力。这是对康德的“天才”的自然性的理解。这种理解，有其切中康德“天才”含义的一面。但是从这点出发，也有许多人理解康德的天才思想就是唯心主义，随之加以唾沫，痛加斥责，产生了一些不公正的价值判断。对天才的社会性的一面，康德的论述较为分散，也多为人们所忽视，这是导致对康德天才含义理解不全面的症结。康德认为天才是有社会性的。这种社会性表现在两个方面。第一，人是社会化的。人是社会关系中的人，人的思想、能力，等等都是社会化的。康德说只有当一个小孩他自己说出“我”时，他才有人的意义，刚出生的小婴儿是不能称为人的⑤。康德把人理解为社会生活中具有自我意识的人。因此，人的思想、能力等就订上了社会的烙印，人的自身发展就具有社会性。这是康德思想的逻辑起点。因此，康德讨论人的天才是承认其社会化的。第二，艺术家的创作才能不能缺少社会实践。艺术家的艺术天才是在社会活动中培养起来的。康德说：“一切自由艺术里仍然需要着某些强制性的东西”⑥，这些“强制性的东西”是“在诗艺里语法的正确和词汇的丰富，以及诗的形式韵律”⑦，等等。而这些“强制性的东西”怎么得来呢？显然必需是学习、训练、培养得来。就是从艺术鉴赏来说，其天才也是离不开后天的培养。他说：“鉴赏力是艺术家由于许多艺术作品及大自然范本的观摩练习出来和改造过，而运用在他自己的创作里并且经历一些常常辛勤的试验发现了那个形式使他的鉴赏力感到满足。所以这形式不是一种灵感的事业或心意诸能力自由飞腾的结果，而是一缓慢的，甚至苦心推敲，不断改正的结果，以便把它（形式）适合着思想而同时仍不使心意诸力活动的自由受到损害。”⑧这就告诉我们，艺术家的创造是不能缺少鉴赏力的，而鉴赏力也是经过学习、训练、磨砺、培养起来的。所以我们认为康德天才的含义是社会化了的人的自然素质，就艺术家来讲是长期的艺术实践中培育而成的创作才能。 其次看天才的艺术表现。 天才的艺术表现是什么呢？它是审美观念的表现。也就是黑格尔所说的美是理性的感性显现。它表现在美的艺术里。美的艺术是天才的艺术。怎样理解美的艺术呢？康德说：“美的艺术必然地要作为天才的艺术来考察”⑨。根据康德的理解，这是一种审美的创造。朱光潜先生认为它是“艺术创造”⑩。康德是从四个方面来理解。第一，天才可以制造规则；第二，天才有独特的特征；第三，天才是表达审美观念的才能；第四，天才与鉴赏相对立。这是康德天才的本质内容，表现出对历史和时代关于天才的观点的继承和发展。 第一，康德认为天才可以给艺术制定规则，由“可传达性”进行艺术表现。康德说：“天才就是那天赋的才能，它给艺术制定法规。既然天赋的才能作为艺术家天生的创造机能，它本身是属于自然的，那么，人们可以这样说：天才是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规。(11)这就是说，艺术是一种自由创造，艺术中的自由能与自然的自由相结合。由于艺术具有目的，也就具有规则，可供人们去摹仿，但是这种规则不是象机械原理那样得来的，而是艺术家把规则体现在作品中，是艺术家在创造作品中来决定的。人们要获得规则，不能通过摹仿而实现，而是要通过对其要旨的心神领会并从中所得到的潜移默化。人们要学习艺术规则，必须具有艺术天赋。天才的艺术，不是摹仿所产生的，而是一种创造。艺术是不能摹仿的。这点，谢林认识较清楚。谢林认为：“艺术作品向我们反映出有意识活动与无意识活动的同一性。”(12)也就是说：“艺术作品的根本特点是无意识的无限性。”(13)由于艺术作品这无意识特点，所以艺术是不能摹仿的。近代绘画理论，认为摹仿或复制的艺术不是膳本，不具有艺术性，其根本的原因就是说艺术中的无意识的一部分是不能摹仿的。这样，康德见出艺术的不可摹仿性以及艺术与摹仿的对立，表现出对艺术作品无意识的理解。根据这个观点，康德认为艺术与科学是不相同的。艺术不可摹仿，科学却可以摹仿。艺术领域有天才，科学里没有。艺术中存在着“只可意会，不可言诠”的艺术现象，荷马是无法教会旁人写出他的伟大诗篇来的，因为他自己并不“能够指示出他们的幻想丰满而同时思想富饶的观念是怎样从他们的头脑里生出来并且集合到一起的，因为他们自己也不知道，因而也不能教给别人。”(14)牛顿却可以把他的最重要的科学发明传授给旁人。因此康德断言：“在科学里面最伟大的发明家和最辛勤的追随者和学徒也只是程度上的差别；与此相反，对美术获得天赋的人是和他们却有种类上的区别”(15)。这一点被克罗齐作了发挥。克罗齐讲每个人都有想象力的活动，所以“每个人都是天才”，生活中只有大天才与小天才之分，不存在天才有好坏的差别。康德认为天才能够创造规则，目的是为了“艺术传达”。艺术传达就是艺术家审美观念的表达。艺术家和非艺术家的区分不是才力的大小，而是在于谁能进行自我表现。艺术家能进行艺术表现。大的艺术家会痛快淋漓地进行自我表现，把心中的情感化为形象传达出来。这就是天才的本领。非艺术家就没有一种化主观情致为形象的本领，所以不叫天才。科学家没有化悲痛、郁闷的情丝为形象的特点，所以不能称艺术家。康德说：“诗人敢于把不可见的东西的观念，例如极乐世界，地狱世界，永恒界，创世等等来具体化，或把那些在经验界内固然有着事例的东西，如死，忌嫉及一切恶德，又如爱，荣誉等等，由一种想象力的媒介超过了经验的界限——这种想象力在努力达到最伟大东西里追迹着理性的前奏——在完全性里来具体化，这些东西在自然里是找不到范例的。”(16)天才就是运用“语言媒介”传达情感。画家用色彩，舞蹈家用形体动作，歌唱家用音符。这样艺术家的心声变成了社会的语言，从而得到了自我表现。艺术家的审美情感也传达出来了。
