知识的帕索斯

——评雅克·朗西埃《审美无意识》

作 者:
饶静 

作者简介:
饶静,中国人民大学文学院

原文出处:
文艺研究

内容提要:


期刊代号:B7
分类名称:美学
复印期号:2014 年 05 期

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       2000年1月,雅克·朗西埃在布鲁塞尔“精神分析学派”研讨会上做了有关弗洛伊德精神分析的两次报告,2001年结集为《审美无意识》(L' Inconscient esthétique)出版,后来出版英译本(The Aesthetic Unconscious,trans.Debra Keates and James Swenson,Cambridge:Polity,2009.以下引文凡出自该版本者均只标注页码)。在这本小书中,朗西埃没有直接谈论精神分析理论在艺术评论中的具体应用,他关注的是精神分析话语诞生的知识学条件,以及弗洛伊德致力于解析的审美无意识在文化层面引发了怎样的疾病。朗西埃启用了两条理路(一是艺术的再现与审美机制的区分,二是哑语的两种形式)来解析弗洛伊德的艺术评论文本。这一解读验证了精神分析的阐释效力,并与朗西埃美学思考中的伦理转向息息相关。

       作为西方后马克思主义与当代批评理论代表人物,朗西埃的作品涉及众多知识领域,从劳工和思想史到美学,从民主到文学,从政治学到电影学等,朗西埃的作品不属于任何严格的学术共同体,这种跨界的治学方式对当代知识社会学、政治哲学以及美学等都有很大启发。尽管中国大陆目前只有《政治的边缘》中译本出版,但学者们已就朗西埃思想的诸多方面进行了深入讨论,在政治哲学、当代艺术机制理论以及电影理论方面都取得了一些研究成果。2013年5月,朗西埃在中国进行了为期两周的访问,其思想将在我国产生进一步的影响。

       朗西埃的整体学术脉络大概可分作三个阶段。1968年朗西埃与导师阿尔杜塞决裂之后,他逐渐转向了历史与档案研究,这一时期他的重要著作包括《阿尔杜塞的教训》(1974)、《劳工之夜:十九世纪法国劳工的幻想》(1981)、《哲学家及其贫乏》(1983)等。不过,朗西埃的历史档案研究在英语理论界并没有得到及时关注,这些文本直到20世纪80年代末才被译为英文。进入20世纪90年代之后,朗西埃转向政治哲学研究,其著名的政治/治安的区分范畴已越出了传统政治学的话语范围,为政治哲学探讨开辟了新路径。这一时期他的著作主要包括《政治的边界》(1990)、《历史之名:论知识的诗学》(1992)、《词语的肉体:书写的政治》(1998)等。2000年左右,朗西埃的学术兴趣转向美学理论与当代艺术,其着眼于知觉政治的批判话语在政治、知识社会学与美学之感性分配之间建立了广泛而深刻的联系。这一时期他的重要著作包括《感性分配》(2000)、《审美无意识》(2001)、《美学及其异议者》(2004)、《词语的空间》(2005)、《文学的政治》(2007)等。

       在朗西埃庞杂的著作系列中,《审美无意识》并不起眼,国内尚无中译本,国外对此书的研究也不多见①,即便在一些朗西埃研究专著或论文集中,该书也常常处于被遗漏状态②。不过这本小书在朗西埃的美学构想中却具有承前启后的重要意义。首先,该书对精神分析话语的分析是朗西埃艺术机制与感性分配思想的一次卓越演练,美学因而被视为一种带“病”的无意识思想,这种病被弗洛伊德诊断为“虚无之熵”(nihilist entropy)③。其次,在当代美学与政治的“伦理转向”④中,朗西埃也发现了虚无之熵的相似物,具体表现在后现代美学的忧郁之思与行动瘫痪上。为改变这种无力状态,他重申了美学的解放承诺,并试图以存在的政治性来打破美学的伦理区隔。可见,美学在朗西埃的理论叙事中不是沉思的知识对象,而是具备极强介入性的政治行动,关涉到生命政治的微观层面。对我们当前的研究而言,《审美无意识》亦能极大地拓展并深化美学研究视域,并在知觉、知识、政治与行动之间建立有效关联。本文将对《审美无意识》一书进行评析,并将其置于朗西埃整体思想的脉络上,以此管窥其美学思想与理论叙事。

       一、精神分析进入美学分析的知识学条件

       作为一种诊断精神疾病的治疗手段,弗洛伊德开创的精神分析话语在20世纪文化批评中也占据着重要地位,具备极强的阐释效力。朗西埃讨论精神分析时,关注的首要问题是弗洛伊德的无意识话语进入美学分析的契机,即在什么样的知识背景下,精神分析才能被应用于美学分析。有论者早已指出,在朗西埃错综复杂的美学思考背后,存在着一个核心观念,即“对这些实践的表象来说,可能性的历史条件,在于再现的元素与艺术的美学机制之间的矛盾关系”⑤。另外,对朗西埃而言,只有在艺术的美学机制下,精神分析作为解读文艺作品的一种视角或方法才是可能的。

       艺术机制的划分是朗西埃美学思考的重要组成部分,“机制”(régime)范畴可以看作朗西埃对福柯“知识型”概念的细化和发展。“知识型”可理解为某一时代决定话语范式和思想范畴的认识论以及结构型式,“机制”则是知识型内部仅仅标识为“感性分配”(partage du sensible/distribution of the sensible)⑥的场域。感性分配是“知觉、可见性形式和可知性模式之间的特定关系,使我们能将特定产品视为艺术”⑦。感性分配蕴含着较为普遍的知觉规范,特定时期与场域的感知模式都是依据这一隐含规范建立的。由此,朗西埃划分了三种感性分配形式,也是三种连接知觉、实践以及相应的艺术表现的方式,分别是艺术的伦理机制、再现机制与美学机制。柏拉图提供了艺术伦理机制的典范,他从起源(艺术模仿的理念真实)与目标(艺术的功能与效果)两个方面探讨了艺术在城邦生活中的地位。以模仿真理为己任的艺术应该依据共同体的职位分配来教育民众。艺术的再现机制也可称为“诗学机制”,亚里士多德修正了柏拉图模仿论,并将模仿艺术视为独立的制作技艺,由此也产生了一系列对立以及关系次序:形式与内容、技艺与非技艺、知识与感觉等。艺术的美学机制则废除了再现机制内的感性分配的等级制,艺术在主题和文类层面都实现了平等,打破了次序与各种区分。美学机制的革命性,在于引入了平等维度。尽管朗西埃是以历时顺序来描述这三种感性分配机制的,但这三种形式也是共时地交织在一起的。

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