一、何为“社刺艺术” 社刺艺术一词俄文为соц-арт，它是俄罗斯社刺艺术家生造的术语，从词形上可以看出，这是一个由俄文социалистический реализм(社会主义现实主义)与英文pop-art(波普艺术)“拼贴”而成的单词，不过它并非某个词组的缩写，而是一个独立词语。社刺艺术主要体现在造型艺术领域，从内涵上看，它主要指俄罗斯后现代主义文化中一种集中使用社会主义现实主义美学原则和与之相关的苏联文化符号进行创作的造型艺术，由于作者过分遵守相关美学原则和创作方式，因此暴露了这一美学、文化体系的内在机制，从而造成一种解构效果，同时还形成了一种与苏联官方美学既否定又继承，既嘲讽又缅怀的“悖论”关系。因此，维塔利亚·科马尔(Виталий Комар)、亚历山大·梅拉米德(Александр Меламид)、埃里克·布拉托夫(Эрик Бyлатов)、亚历山大·科索拉波夫(Александр Косолапов)、列昂尼德·索科夫(Леонид Соков)等社刺艺术家的作品尽管风格各异，实际上均为针对社会主义现实主义美学的解构方案。 笔者将соц-арт译为“社刺艺术”，既是一种音译，又是一种意译。该词专指俄罗斯后现代主义文化中讽拟社会主义现实主义美学及相关文化产品的作品，如果直接将其译为“讽拟社会主义现实主义的艺术”，显然不符合表述习惯。因此将其译为社刺艺术，一方面，笔者参考英文波普艺术的翻译方法，力求在发音上接近原文，同时选用“社刺”二字，精要表明其内涵。 就流派归属而言，社刺艺术隶属于莫斯科概念主义，后者是一个形成于苏联中后期的后现代主义艺术、文学流派，其创作不仅涉及了绘画、装置艺术、行为艺术、诗歌、小说等诸多体裁，而且还为解体后的后现代主义文化提供了经典范式。如果用生物学术语来表述社刺艺术在俄罗斯后现代主义文化中的地位，“可以说后现代主义是诸多美学现象的‘纲’，其中包括了概念主义‘目’，后者又包括了社刺艺术‘科’。”[1](83)社刺艺术也可称为苏联的政治波普艺术，这一称谓主要是针对其西方艺术对等物而言。在西方，作为苏俄社刺艺术对应现象的波普艺术产生于物欲横流的资本主义消费社会，它是艺术家在坚守了整个现代主义时代后最终向金钱和物质利益投降的产物。与现代主义者和先锋派不同，波普艺术家在面对战后日常生活的变迁和物质条件的丰富时，对资本主义不再怀疑，而是转为赞美，并希望从中分得一杯物质利益之羹。因广告设计而发达的美国波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)就公开承认：“卖得好是一种最让人着迷的艺术……好的生意是最好的艺术。”[2](232)可见，作为一种服务于资本的商业艺术，波普艺术乃是商品社会大众消费文化的产物。与此对应，社刺艺术脱胎于意识形态主导下的苏联文化，与波普艺术相比，它不仅是政治文化的产物，而且还被视为社会主义现实主义的“反命题”和“孪生兄弟”。 在苏联时代，社刺艺术的宗旨是解构官方美学和与之密切相关的社会文化。在苏联世界，社会主义现实主义艺术以及采用相关风格的通俗宣传品随处可见，如官方油画、招贴画、海报、标语等。它们为苏联人营造了一种虚拟现实，而现实主义绝对“再现现实”的法则可以使人们相信，宣传品中的内容均为现实的真实反映。这就是苏联文化制造的“超级现实”(Γиперреальность)效应。由于现实中并不存在这种“超级现实”，因此社会主义现实主义文化实际上成了一种没有所指(Signified)和指涉物(Referent)，而只有能指(Signifier)的空洞语言和符号。针对这一制造“超级现实”的文化策略，社刺艺术家选择使用苏联官方美学自身的语言、符号和表述方式进行创作，以使该美学体系在自相矛盾中自行解构。 二、社刺艺术的创始者——科马尔和梅拉米德 人们一般将维塔利亚·科马尔和亚历山大·梅拉米德视为社刺艺术的“创始人”，由于二人总是共同创作，因此被称作“科马尔和梅拉米德”。科马尔和梅拉米德早在1960-70年代就开始进行“非官方”艺术尝试。1976年，二人受邀参加一次国际艺术展，但苏联当局并未批准。同年，他们申请移民国外，仍未获批准。直到1977年，他们终于被准许移民以色列，次年移居美国。同年，他们在纽约展出了自己的油画作品，并且轰动一时。真正使他们获得殊荣的是1982年在纽约举办的名为《对于社会主义现实主义的乡愁》(Нoстальгия пo социалистическомy реализмy)的个人展览，此次展出奠定了他们国际后现代艺术家的地位，而展出的作品则体现了作者对于社会主义现实主义美学体系的解构方案。 科马尔和梅拉米德的主要艺术特征是在创作中严格遵循社会主义现实主义美学原则，集中使用其艺术语言和符号，但创作出的作品却因过分符合相关原则而形成一种讽拟效果，最明显的例子就是创作于1981-1982年的大型组画《对于社会主义现实主义的乡愁》。该作由12幅大型油画组成，其中的作品全部模仿经典的社会主义现实主义绘画风格(实际上就是古典主义风格)，其场景多为装饰奢华、色彩艳丽的宫廷内景，在如此背景中端坐或矗立着如古典雕像或古代诸神般的人物，不过这些“历史主宰者”并非古典主义绘画中的帝王将相，而是20世纪的苏联领导者，如斯大林、基洛夫、莫洛托夫等风云一时的政治领袖和军事统帅。在这些作品中，最能体现作者创作意图的当属《社会主义现实主义的起源》(Прoисхoждение социалистическoгo реализма)系列和《两位作者少先队员形象的自画像》(ДвойHый автопортрет в виде пионеров)，可以说这两部颇具代表性的作品既是作者对于社会主义现实主义美学体系内在机制的理解和展示，同时又是对该体系较为系统的解构。
