中图分类号：B83－0 文献标识码：A 文章编号：1003－3637(2012)04－0043－05 从1951年约翰·帕斯摩尔在学术刊物《心灵》(Mind)发表其论文《美学的沉寂》算起，分析美学迄今已走过六十年的历史，而分析哲学家关注美学问题则更早，20世纪的20年代和30年代，在诸如《心灵》《哲学评论》《亚里士多德学会杂志》等英美学术刊物上都刊载有以分析方法研究美学问题的文章。在半个多世纪以后的今天，在回顾分析美学的历史，建构其知识谱系的时候，如何界定分析美学是一个颇为繁难的问题，是应该把所有20世纪的分析哲学家的著作囊括其中，还是仅仅圈限在其美学著作范围内，抑或只是那些写了以分析方法研究美学问题的人物才算作分析美学流派，这在西方学界一直存在着争议。狭义的界定有助于厘清分析美学的基本问题，而宽泛的定义则给予分析美学一个更为宏阔的解释性视野。 分析美学是整个分析哲学运动的一部分。分析哲学大体经历了逻辑原子主义、逻辑实证主义和普通语言学三个阶段。早期的分析哲学家最为重视逻辑分析方法，其对于传统哲学基本概念如知识、真理、自由、善、存在等的分析最后延伸到艺术领域，艺术研究成为分析方法应用的场所。1952年，斯图亚特·汉普西尔的论文《逻辑与欣赏》质疑了美学是否有真正的主题，并指责早期的美学观点是贫乏和虚假的。此后，澄清美学语言的混乱，运用语言学方法提供美学的分析程序就成为当务之急了。20世纪60年代后期以来，语言分析和普通语言研究能够解决形而上学问题这一信念开始被人质疑，对语言和逻辑的兴趣渐渐转向语言哲学，后者只是试图寻找哲学范畴的清晰界定，而无意解决所有传统形而上学问题。在今天的西方学界，分析哲学以其方法论和理论预设成为独立的哲学流派，其对逻辑和观念的分析，对客观性和真理的推崇，对待哲学问题的超历史态度，在具体研究中对准科学的辩证方法的运用等特点都对分析美学有深刻影响。 分析哲学切入分析美学的方式大体有两种，其一是分析哲学家在论述其他问题的时候，牵涉到美学问题，比如帕逖、麦克多维等人以审美素质作为检测现实主义的试验品，维京斯、戴维等人把符号学方法应用于文学虚构性的研究，彼得·因瓦根等对虚构性和本体论的研究，戴维以审美判断为例捍卫主观主义等。事实上，对现实主义、反现实主义、本体论、第二特质、偶然性、相对主义等问题的讨论不可能不涉及美学问题。此外，更为重要的是第二种方式，即把美学的传统问题置于分析哲学的方法视野之中，在这一方面，分析美学取得了重要成就，比如古德曼的符号论、沃尔顿提出的幻象论、希伯利的审美范畴论、马格利什的解释论、卡瑞的虚构论等等都在当代美学领域具有重要影响。 联系分析哲学的方法和问题域，不难理解分析美学关切的主要问题是诸如意义、能指、本体论、定义、虚构、表征等，近期的分析美学更为关注具体的艺术形式如电影、音乐、文学、绘画等，这一点正与当前的普通伦理学研究走向行政伦理、商业伦理、家庭伦理等的研究，科学哲学走向物理哲学、生态哲学、数理哲学等类似。在解构了传统的艺术本质论之后，分析美学致力于更为具体的艺术门类和艺术理论的研究。在西方学界看来，这种趋向可能给分析美学带来潜在的危机，原因一是，当哲学家讨论具体的电影、音乐、文学等艺术门类和个别作品时，所讨论领域的狭窄将使其结论在理论的普适性上大打折扣。二是，在分析美学家讨论这些问题时，其所列举的大多是西方艺术作品，其结论是否适合于其他文化传统则是一个疑问①。但反过来，分析美学的这种研究动向使其对于分析哲学的非历史的理论立场渐趋偏离，其对于文化和意识形态忽视的倾向也会得到一定程度的克服，这样一来，分析美学的鲜明特征是否能够保留就是一个问题了。近年来，有些分析美学家否认美学就是艺术哲学，他们关注日常生活审美领域和自然审美问题，其对人类生存环境的美学审视取得了重要的学术成就。 分析美学在解构了传统美学的美的本质和美感问题之后，审美客体和艺术批评问题就凸现出来。也就是说，分析美学的思想主题表现为对艺术哲学的各个问题的关注，因此，以问题为线索能够更好地切入分析美学并凸显其理论主旨。那么，分析美学都有哪些问题域呢？这些问题又是如何被讨论的呢？下面，结合分析美学的历史，以问题为线索，简要测绘分析美学的地形图。 一、艺术定义 何为艺术是西方美学史上的基本问题之一，古典时代的哲学家提出了模仿说、镜子说、灵感说、表现说、理念说等等。康德在古典美学家中对艺术何为问题着力最著，但他实际上没有解决这个问题。在把艺术从自然、科学、工艺等层层剥离之后，康德定义艺术为天才的创造，但天才是如何创造艺术的却并没有得到解释。而且，康德是从创作的角度解释艺术，从接受者或从作品本身的角度解释艺术就是现代美学的主题了。只有解释了艺术何为，一切美学问题才有所附丽，才得以展开。20世纪初期，美学家提出了直觉、有意味的形式、有机统一、真理显现等一系列艺术定义，解释学和接受美学则从阅读角度规定艺术。 在分析美学家中，最初是莫里斯·韦兹激烈反对定义艺术，认为美学理论定义艺术是不可能的，因为它曲解了艺术概念，其试图获取艺术的充分必要条件的努力是徒劳的。借助维特根斯坦的语言理论，韦兹认为，艺术概念是开放的，所有艺术作品都松散地以家族相似的方式联系在一起。显然，除了受到分析哲学的影响，韦兹更因为现代主义艺术的一系列之于传统艺术的大胆创新而提出了新的艺术观。如果先锋派艺术家杜尚的装置艺术能够被称为艺术的话，传统艺术概念就必须扩容，要寻找不变的普遍的艺术定义就是徒劳的了。
