中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1001－5019（2011）05－0046－08 一、朱光潜绘画美学“残稿”的发现 研究朱光潜美学时常会为这样一个问题所困扰：朱光潜有没有相对系统的绘画美学思想？尤其就中国绘画而言。若说没有，为什么朱光潜在《文艺心理学》、《诗论》等著作里经常引用中西绘画来佐证他的美学原理且驾轻就熟？如果说有，我们在已出版的《朱光潜全集》20卷里只能见到为数不多的几处，譬如他给好友画集所作的序或观后感之类的杂文，但很少见到论述中国绘画的文字。最近，笔者为了编校即将由中华书局出版的新的《朱光潜全集》（30卷本）而翻检朱光潜的遗稿时，欣喜地发现他居然还有专门讨论中国绘画美学的文稿，尽管文稿已残（或根本未写就），但也足以见出他研究中国艺术（绘画和诗歌）的心得。他的方法往往是中西绘画、中西诗歌相互印证、相互阐释的方法（互为体用）。现照录全文如下，然后在此基础上略作剖析： 中国造型艺术达到最高成就而为世人所熟知的是绘画。像俑一样，最早的绘画大半是放在墓穴里为死人服务或纪念死人的。这种画可以采取各种形式，最常见的是壁画，其次是墓志碑上的“造象”浮雕，也有用笔涂水彩画在帛上的死者生平事迹，铺在棺材上，例如近来发掘出来的长沙马王堆林侯墓的帛画就是这样。墓穴之外，一些著名的宫殿和庙宇也常用壁画作为雕饰，纪念神佛或表扬功勋。此外像上文已提到的敦煌莫高窟以及麦积山、榆林、辽阳之类的石窟是专门凿制出来，为宣传佛教用的。 综合这些壁画和造像来看，中国早期绘画都侧重仙佛人物和他们的事迹，往往采取连环画的形式。这种画艺到隋唐时代在顾恺之、陆探微、阎立本、吴道子、周昉一系列大画师手里已达到高度成熟。隋唐以后一直到明清，中国画就由侧重人物事迹转到侧重山水风景，也就是由专业画师的画转到“文人画”。这是一个重要的转折。自东晋陶渊明、谢康乐以后一般文士多以隐逸和怡情山水相标榜，为的是逃避尘世纷争或自慰穷途失意（应记住当时是个兵（慌）［荒］马乱、社会矛盾日趋剧烈的时代）。陶渊明的《桃花源记》，王羲之的《兰亭诗序》和孔稚珪的《北山移文》都透露出此中消息。这多少也受到佛教的影响。这些文士大半与僧徒有来往，中国向来是“天下名山僧占多”，他们“入山惟恐不深”，于是也的确尝到“世外桃源”的乐趣。陶谢以后中国诗转到侧重歌咏自然，中国画也转到侧重山水风景，道理是一样的。这个大转折有两个明显的结果：其一是诗与画开始密切联系起来，其次论画的理论著作也日渐多起来，绘画领域的美学从此诞生了。这方面的资料有人民出版社的《画论丛刊》和《宣和画谱》等书可以参考。 关于诗画结合一点，唐王维（摩诘）最足以说明问题。他是山水画的开山鼻祖，也是伟大的自然诗人。宋苏轼（东坡）称赞他的作品说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。宋画论家赵孟潆也说过“诗为有声之画，画为无声之诗”，和希腊诗人Simonides的著名的格言几乎一字不差。罗马诗人Horace也说过，“画如此，诗亦然”。从此可见诗与画有共同点，这是古今公论。但是这个看法和德国诗人莱辛（Lessing）在LaoKoon里所论证的诗画异质，诗写动态而画写静态之说却是显然对立的。不过莱辛并不否认诗可以用“化静为动”和“化美为媚”的办法去描述特宜于画的静态。他举荷马史诗描写特洛伊元老们在危城上接见海伦后为例。我们为便于说明，可以举中国《诗经》中一段描写美人的名句： “手如柔荑，肤如凝脂，颌如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉；巧笑倩兮，美目盼兮！” 这段诗头五句用油脂、蚕蛹、瓜子和灯蛾之类杂凑在一起，费了许多笔墨，终写不出美人的美；到了最后两句“巧笑倩兮，美目盼兮！”美人便一跃而出，活灵活现，这便是“化静为动”，“化美为媚”。读王维的《辋川诗集》歌咏自然的短诗，就经常碰见类似的事例。 关于画论，晋唐以来这方面的论著是美不胜收的，这里只能举意义深长影响深远的三种为例。 （一）顾恺之的“以形写神”说 形（体躯）与神（精神）是画艺中两个重要概念。中国画家历来强调“神似”，文人画往往轻视单纯的“形似”。顾恺之是东晋擅长人物画的大画师，他的“仕女箴图”仍存大英博物馆。他的主张是通过“形似”进一步去求“神似”。《宣和画谱》举过他的一些实践事例来说明他的主张，现在姑选其中四个事例： “……恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：‘四体妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（此，即睛）中。’尝图裴楷像，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。又为谢鲲像在石岩里，云：‘此子宜置在丘壑中。’欲图殷仲堪，仲堪有目病固辞。恺之曰：‘明府（仲堪）正为眼耳，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之蔽月，岂不美乎？’……” 这里几个具体事例说明了画艺中几个重要原理。第一点点睛例说明了画艺首先于眼睛，西方美学家黑格尔也曾提过类似的论点（见《美学》①），从上引“美目盼兮”这句也可以见出这个道理。第二个“颊上加三毛”例说明了为着达到“神似”，画艺可以借助于虚构夸张，颊上本无三毛，加上三毛，观者就觉得“神明殊胜”，也就是说，牺牲浮面的“形似”有时可以加强“神似”。第三个置谢鲲像于丘壑中，说明了“典型环境下有典型性格”的道理。谢鲲是一位好“老”“易”，善歌唱和弹琴的高人雅士，尝自谓“一丘一壑”胜于当时宰相度亮。第四个画殷仲堪像用“轻云蔽月”的例说明了画家可以凭艺术手腕把“形似”方面的短转化为“神似”方面的长，也就是说艺术转化“第一自然”为“第二自然”。
