［中图分类号］B83 ［文献标识码］A ［文章编号］1003-7071(2011)02-0041-04 ［收稿日期］2011-02-05 一、立体与神性：以立体表现神性美的希腊古典人体艺术 在公元前3000年至2000年发育成熟的古埃及文明的雕像艺术表现了人类身体意识的萌发。在古埃及雕塑中，法老男性塑像一般是半裸、着短裙，王后女性塑像穿连体长裙，奴隶与俘虏则以布片遮蔽阴部。然而，古埃及的艺术家只是意识到了“人体”，而并未意识到“人体的美”。他们只是想把法老、王后及王子们的形体作为神力的载体，最完整地复制下来。因此，他们所创作的雕像，都是僵硬、单调的几何化的形体。 人类对“人体美”的明确意识是在公元前5世纪的古希腊文化中展开的。民主制度的建立和理性精神的兴起为古希腊艺术家发现“人体美”提供了人文与理想的双重维度。此时的古希腊人仍然生活在对以宙斯为首的奥林波斯众神的宗教信仰之中。然而，理性精神使他们相信，统治世界的根本力量是数理秩序，在这个秩序中，宇宙是一个由完美的数学比例所构成的和谐体系；而民主精神又将他们的眼光集中到人类个体的形体。古希腊悲剧家索福克勒斯在《安提戈涅》中说：“世界上有许多奇迹，但没有什么奇迹像人这样令人惊奇。”[1](P58)当古希腊雕塑家以这种“惊奇的眼光”审视人体的时候，他们对人体的塑造就不会停留于自然模仿，而是把现实的人体美提升到理想的高度来表现。 奥林波斯众神无一不是按照现实的人的形象来塑造的，而又无一不是完美的超人的存在。古希腊雕塑家使用裸体造型，但并不热衷于展示人体的自然属性，而是借人体来展示宇宙的神圣秩序——神性。为了达到这个目的，古希腊雕塑家在赋予雕像最好的比例（超越人体自然比例的黄金分割比）和最优雅的造型的同时，淡化了自然人体的偶然和个性因素，甚至以不雕刻瞳孔的方式取消表现目光，以使雕像的“表情”达到高度肃穆和纯洁的神圣感。以独立自足的形体表现出永恒完美的神性，是古希腊雕像不朽之美的真谛所在。 二、平面与理性：以平面形象表现人的理性美的欧洲近代人体艺术 在基督教统治的中世纪，由于禁欲主义占据统治地位，人体艺术是被压抑甚至禁止的。文艺复兴重启理性精神和人文主义，也带来了人体艺术的复兴。然而，正如黑格尔所指出的，经过宗教洗礼之后的人文精神更注重于内在性（精神本身）的丰富和发展，而不是外在实体的完善。他将此称为浪漫主义的时代精神，并认为，时代精神的转换使绘画取代雕塑成为人类艺术的主导形式[2](P211-214)。的确，文艺复兴以后，与绘画的辉煌发展相比，雕塑则显得江河日下。 绘画在平面上描绘图像，其缺陷是不能实现雕塑的立体直观，但透视法的发明不仅弥补了这一缺陷，而且赋予了绘画在平面上自由描绘形象及呈现空间的能力。古希腊雕塑为了“神圣的完美”取消了目光，而绘画在描绘人体时，则往往把目光（眼睛）的表现作为核心和焦点。 以人体美为目标的新古典主义绘画在描绘人体时，追求人体的外在形式与人物的内在精神的协调统一，在形体上，那些曼妙动人的线条与人物眉眼间的神光流转是呼应相生的。在新古典主义绘画中，绘画人体艺术达到了最高成就，即在平面上以人体的美妙幻象呈现属于人的理性和谐的神韵。 三、空间与自我：以介入空间的形体表现自我的现代人体艺术 19世纪中期以后，特别是20世纪以来，自我意识的扩展、科学的发展和两次世界大战引发了对世界确定性的否定意识，产生了以现象学—存在主义哲学为主导的新哲学精神。20世纪的新哲学精神把世界理解为一个非确定的、非同一性的、主体与客体交互影响的“存在的世界”。这个“存在的世界”不是作为独立的客体，而是作为被“自我”介入的“存在”而具有意义。 在这样的精神背景下，人体艺术的对象——“人体”既不再承载古典理想的神性，也不再表现新古典主义的理性，而成为相当个人化的、瞬间性的“介入”世界存在的媒介。20世纪以来的现代人体艺术，既不是立体的雕像，也不是平面的幻象，而是在非同一性的空间中构成的“存在意象”。 当代美国摄影家弗里曼的水下人体摄影十分典型地表现了这个“存在意象”。他所拍摄的那些在水下舞蹈游动的人体，与这个水下空间是不可分离的：水下空间包围着这些人体，而后者又表现和确证了空间的存在。现代艺术中的人体是介入空间的存在，或者说，正因为“介入”，才存在。现代人体艺术所实现的是“自我存在”的表现，它不是一个预定之物，而是一个开放的构成，因为它是而且必须是关联于空间的。现代人体艺术可以定义为，以人体在空间中表现自我，而这个空间本身是不能与自我分离的存在。 在希腊古典艺术范畴中，基于对客观理性的信仰，人体艺术落实于追求数理和谐的理想，法度(Canon)的观念为人体塑造提供了所遵循的规则和标准的精神依据；在近代的新古典艺术中，因为理性作为人自身的内在属性（本质精神）而具有必然而普遍的秩序，人体艺术也被纳入自由而又必然的形式理想中，因此，也把规范作为一种理性原则而预设为人体描绘的前提。然而，在现代艺术中，因为个性的张扬及不确定性观念的确立，人体艺术丧失了以秩序、规范和标准为前提的精神根据，取而代之的是艺术家在个人自由中对传统和艺术公同体的认同与引用。当艺术家拒绝认同与引用而无限度地使用个人自由的时候，人体艺术和人体本身都面临着被彻底消解的危险，同时也意味着艺术自身被彻底消解的危险。这就是行为艺术取代人体艺术的艺术史逻辑。
