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沃尔夫冈·韦尔施教授，1946年生，德国后现代美学家之一，国际美学协会会员，1992年德国马克斯—普朗克学术研究奖获得者。自1998年起，韦尔施开始在德国耶拿席勒大学哲学院执掌教席，此前他曾任教于巴姆贝格大学和马格德堡大学，并先后在埃尔兰根—纽伦堡大学、柏林自由大学、柏林洪堡大学、斯坦福大学、埃默里大学、乌尔姆大学的洪堡研究中心担任客座教授。其研究领域涉及认识论、人类学、哲学美学、艺术理论、文化哲学、当代哲学以及亚里士多德与黑格尔的思想理论。迄今为止，韦尔施出版了有关哲学、美学研究的著作十三部，发表论文百余篇。代表作有《感官性：亚里士多德的感觉论的基本特点和前景》、《我们的后现代的现代》（有中译本）、《审美思维》、《理性：同时代的理性批判和横向理性的构想》、《重构美学》（中译本名《美学的越界》）等。2000年左右，他所倡导的“日常生活审美化”理论被介绍到中国，随即成为美学与文艺理论界争论的热点话题。目前，韦尔施正从事的研究课题有：超越现代人类中心主义、跨学科人类学的系列研究、认识的客观性形式及可能性、黑格尔的“经验”理论。2008年7月19日，中德联合培养博士生王卓斐女士赴柏林对韦尔施教授进行了采访。德国波恩大学汉学院讲师马海默(Marc Hermann)先生受导师顾彬教授委托，为这次访谈操持前期准备工作，如对问题的设计提供指导等等。经韦尔施教授同意，现将采访记录编译发表，以飨读者。
sthetik)定为今后工作的关键性理念。除此之外，您或教学，或研究，或学术访问，在欧美多所著名高等学府留下了足迹。您能否先就当前国际美学研究的总体情况做一个概括介绍？ 韦尔施 我认为，从根本上讲，当前的美学研究已跨越了国家、地区的疆界，显示出强劲的国际化发展态势。在西方领域，综观德、法、美等国的研究，可以发现这一共同的国际化趋向。所谓的差异、分歧仅涉及具体的理论和理论家，而在国家、地区之间则很难找出根本的区别。人们早已认识到：纵然身处西方世界，实际也难以避免美学研究的国际化浪潮。在此，我想特别指出的是，这股浪潮最终也席卷了亚洲国家和地区。现今的国际美学协会有不少来自亚洲的同行，他们坚定地捍卫自身的美学传统，使其发挥重要的作用，同时也普遍认为，不管来自中国、日本还是韩国的学者，有两点必须兼顾：在保持自身美学传统特色的同时，还必须关注其他国家的美学发展状况。我想，对任何一个国家的美学工作者来说，这都可谓一条正确的道路：既要弘扬自身的美学传统，同时也应具备国际化的视野，对国际美学动态予以足够的重视。 王卓斐 在美学研究的国际化浪潮中，德国美学目前面临的是一种什么样的境遇呢？ 韦尔施 或许你听说过德国美学协会(Deutsche Gesellschaft für sthetik)这个机构，不过我并非其会员。因为它从1993年成立之日起，便对我的美学主张表示明确地反对，并将其写入章程。比如，我提出“拓展美学的疆域”这一观点，呼吁应当对日常生活的审美现象给予足够的重视，当时即遭到该协会同行的强烈抵制，认为此类研究登不得大雅之堂。十五年过去了，如今的情况又是如何呢？2008年9月29日至10月2日，德国美学协会将在弗雷德里希—席勒·耶拿大学(Friedrich-Schiller-Universit
t Jena)召开第7届大会，会议的主题便是“美学与日常经验”(sthetik und Alltagserfahrung)。显然，曾受到严厉抨击的后现代美学思想，正作为一种主导性理论被德国美学界广泛认可，对此我感到由衷的欣慰。十五年前，德国美学协会反对我有关“关注日常生活”的美学主张，而十五年后的今天，它却最终背离了当初的信条，承认日常生活也应当被纳入美学的视野。 我的活动领域主要在国际美学协会。作为会员，我曾多次出席三年一届的国际美学大会并发言。但在这样一个国际美学的大舞台上，我却从未见到来自德国美学协会的同事举行讲演。这说明，德国美学在当今的国际交流中未曾起到应有的作用。对此，我还是那句话：让我们克服狭隘的民族意识，放眼世界吧！ 王卓斐 能否谈一下您的美学理论的主要来源？或者说，有哪些理论对您的美学研究产生了重要的启迪作用？ 韦尔施 明确地讲，鲍姆嘉通(Baumgarten)、黑格尔(Hegel)、海德格尔(Heidegger)、阿多诺(Adorno)都曾对我的美学研究产生过重要的影响。其中，鲍姆嘉通的美学思想尤其令我感到惊异。因为他将美学作为一门研究感性认识的学科建立起来。在他看来，美学研究的对象首先不是艺术——艺术也只是到后来才成为美学研究的主要对象——而是感性认识的完善。在研究过程中，我尝试着努力恢复鲍姆嘉通的这一原始意图。不过，我认为，在美学领域，始终是这样一种情形：在理论的形成问题上，用所谓“来源”(Ursprung)之类的字眼来描绘是不够贴切的，而是要更多地涉及通过前人的著作受到哪些启发(Anregung)，随之自身产生哪些创见，这才是至关重要的。因此，在阅读作品的时候，企图寻求用与作者完全一致的思路去分析问题是不可取的。在读过黑格尔之后，可以尝试提出与其截然不同的观点。然后，人们将不得不承认，这已然是另外一种理论，而不再是黑格尔的思想了。 王卓斐 在《我的美学探索》(Meine Versuche in der sthetik)中，您曾经提到，哲学与艺术是您在学术上能够取得腾飞的两翼。哲学赋予了您反思的能力，而艺术则向您展现了一个充满生机的世界。以至于在上高级中学的时候，您曾一度想献身艺术事业。 韦尔施 是这样的。回顾我的美学历程，我感到贡献最大的还不是形形色色的美学理论，而是大量丰富的艺术实践。为了能对艺术有更多的了解，1964年我甚至特地搬到了慕尼黑。正是在那里，我广泛接触了不同的艺术门类，先后对文学、电影、音乐等产生了浓厚的兴趣。可以说，对我的美学研究产生最重要影响的，不是书本的教条，而是对艺术作品的生动体验。 王卓斐 1982年，为申请德国大学授课资格，您完成了自己学术生涯中具有奠基性的论著《感官性：亚里士多德的感觉论的基本特点和前景》(Aisthesis:Grundzüge und Perspektiven der Aristotelischen Sinneslehre,Stuttgart:Klett-Cotta,1982)。文章对亚里士多德的感觉论作了深入的诠释，您指出，亚里士多德的这一理论不再仅仅将感觉与感官联系在一起，而是突破了这个狭小的圈子，将感觉的地位上升到普遍意义的高度，甚至可以说，缺少了感觉，世界的意义也就不复存在。您能扼要地谈谈该理论的初衷吗？
