中图分类号：B83-06 文献标识码：A 文章编号：1000-5935(2006)01-0008-06 在运用马克思主义美学理论进行艺术研究的西方美学家中，有一位十分重要的美学家一直没有引起研究界的注重和重视，对他的研究的缺失，无疑使西方马克思主义美学史的研究存有缺憾，他就是犹太裔美国学者路易·哈拉普(Louis Harap)。哈拉普曾担任过哈佛大学图书馆哲学部主任，后任《犹太生活》杂志编辑，专门运用马克思主义观点对艺术理论和艺术史进行研究，在《哲学杂志》《音乐季刊》和《新大众》等刊物上发表了大量论文。1949年，他出版了《艺术的社会根源》(Social Roots of the Arts)一书，这本书使他成了当时前苏联以外最重要的一位马克思主义文艺批评家。 哈拉普对马克思主义理论的理解十分透彻，对各门艺术的发展史以及各种艺术形式也有深入的研究。在西方的艺术理论家和美学理论家中，哈拉普是较早关注民间艺术和大众艺术的学者之一，他认为美国当时的社会制度正处于迅速衰落的时期，在这样的社会制度触动之下，许多艺术家都作出了各种各样的反应：有的向金钱的诱惑低首投降，有的却在回避正视当时正处于蓬勃发展中的社会主义及其全新的艺术实践，不少艺术家都陷入了资本主义的那些不可解决的矛盾之中。他们的艺术不能直面社会问题，无法为艺术提供更新的内容和形式，只是用一些颓废的艺术方法被动地反映那些不可解决的矛盾。而此时世界上许多国家的艺术家们都已经把“自己联合到真正有创造性的一些力量方面”。他所说的“真正有创造性的一些力量”，就是指那些和“阻止人类进步的资产阶级”作斗争的工人阶级。在工人阶级和资产阶级的冲突斗争中，艺术家们不能作为一个旁观者，他们有一件重要的事情要做，那就是要帮助人民认识正处于变革中的世界的各种现实情况。而一个艺术家如果要完成这样的历史使命，就必须具有认识必然的能力。因此，哈拉普写了《艺术的社会根源》一书，其直接目的就是要借这本书“激发艺术家以及忠于文化的人们加深他们的对于文化的社会根源和社会目标的认识”，[1] (P295)哈拉普在该书中运用马克思主义美学原则，对艺术的发展历史和当代形态进行了许多富有启发性的研究。 一 基本的艺术观 关于艺术的产生、艺术的发展以及艺术的性质等问题历来就是不同立场的艺术家们争论的焦点，不同的社会立场和不同的价值取向，决定了不同的艺术观。哈拉普是站在马克思主义的立场上来分析艺术的。 1.艺术以生产方式为基础 哈拉普运用马克思《政治经济学批判》中关于经济基础和上层建筑的关系、物质生产方式和精神生活的关系等理论，把生产劳动看成了艺术的基础。他认为艺术的根源不可以笼统地到“在社会中”或一些物质的“因素”中去寻找，因为艺术是由政治、经济、科学、文化、法律、宗教、道德等社会活动共同作用而决定的，人类的各种活动看似繁复杂乱，但实际上都是建立在物质生产方式基础上的，那么艺术也不例外。他说“生产对于艺术的关系就像土壤对于植物一样。艺术不能表现一些不起于生产方式的情感、思想、态度和形式，也就像一棵植物没有土和水就不能生长。因此，只有藉找出艺术与生产的关系，艺术史才可以妥当地掌握住。”[1] (P299) 通过艺术史的考察和梳理，哈拉普指出艺术起源于“艺术以内”和“艺术以外”的许多力量的相互影响，这无疑十分符合唯物史观。艺术品既是一种物质存在，即它表现为看得见、摸得着的艺术品，同时它还是一种意识形态，是对真实的物质世界的精神反映，是一种人生观和世界观的表现。艺术品除了具有这种精神形态外，它还具有经济形态。关于这一点，西方马克思主义者——如本雅明——在30年代就看到了，他们认为艺术创作的过程就是艺术“生产”的过程，艺术家是艺术的生产者，艺术品是产品或者说商品，读者或观众是消费者，艺术欣赏就是对艺术的消费，艺术家的技巧就是艺术创作的“技术”，技巧的水平代表着“艺术发展”的水平。哈拉普接受了这种观点，也认为艺术是商品，“艺术品也有‘使用价值’，也受它所用在的那个社会的交换规律支配。”这就突破了以往对艺术价值的认识范围，指出一件艺术品可以满足人们不同的需要：“求美、求知识、求装饰以及求娱乐的愿望；加强自己的信念，或是求与旁人一致的需要；巩固阶级地位，或是提高个人威望。”[1] (P306)在这样的基础上，哈拉普从生产和消费两个方面来理解艺术，艺术发展的动因是需要，艺术家为了满足艺术消费的需要，就必须改变其艺术的内容和表达方式，特别是随着社会分工和城市的出现，为艺术分化出了专门从事创作的艺术家和消费艺术品的有闲阶级，这对艺术的发展是至关重要的。但是，艺术虽起源于生产方式，但它却并不一定会必然地随着生产方式的发展而日臻完美，哈拉普极力批判资本主义社会的“现代艺术”，他指出，十九世纪的英美经济得到了空前的发展，但其占优势的艺术趣味却十分低下，远不及遥远的古希腊艺术有成就，究其原因是因为艺术家和他所生活的社会被割裂开了，艺术家们无法摆脱社会存在的深刻矛盾，他们只能脱离社会，躲进象牙塔中，这样他们的艺术品就显出了一种内存的紧张和外在的苍白，这样的艺术趣味怎能不低下呢？
