雷诺兹的美学思想

作 者:
章辉 

作者简介:
章辉(1974-),男,湖北武汉人,中国人民大学哲学系博士后研究人员,从事西方美学和美学基本原理的研究。中国人民大学哲学系,北京 100872

原文出处:
三峡大学学报:人文社科版

内容提要:

雷诺兹奠定了古典主义艺术创作的法则,但他的美学思想又受到了英国经验主义美学的影响。本文从艺术创作,审美理想和审美鉴赏三个方面分析了雷诺兹的美学思想。


期刊代号:B7
分类名称:美学
复印期号:2003 年 05 期

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      中图分类号:B835 文献标识码:A 文章编号:1009-1769(2003)02-0060-04

      乔舒亚·雷诺兹(Sir Joshua Reynolds,1723-1792)建立了“宏伟风格”肖像画流派,他的艺术观极大地影响了18世纪英国的绘画,他在皇家学院每年一度的演讲给绘画艺术制定了法则,在很长时间内成为英国美术家所遵循的准则。这些演讲,提出了新古典主义绘画的信条,认为艺术是理性所指导下的文化经验的产物。雷诺兹极力推崇意大利拉斐尔和米开朗基罗的风格,贬低荷兰画家伦勃朗等人的画风。《艺术演讲录》集中体现了雷诺兹新古典主义艺术观,同时又受到英国经验主义艺术趣味的影响。

      一、创作美学——古典主义趣味

      在强调艺术创作需遵循法则这一点上,雷诺兹表现了自己典型的古典主义趣味。在第一讲中他说:“把规则视为天才的桎楛,这是一个错误而庸俗的观点,规则仅仅是非天才的桎楛。”[1](P4)他要求青年学生绝对服从于艺术大师们经过实践所确立的种种艺术规则,学生应该把那些经过几百年时间考验的范例视为完善而可靠的向导,视为自己模仿的对象。培根曾经嘲笑过艺术创作依靠比例和选择的观点,认为创作凭借的是心灵的机巧,雷诺兹对这一说法表示反对:“如果他的意思是美与规则没有关系,那么他是错误的。从一般自然中,我们获得了这种规则,如果与这种规则相矛盾,则必使艺术导向畸形。……每一件事的完成都有赖于某种规则,如果不是这样的话,它就不可能被模仿,如果凭借机巧意味着凭偶然或机会,我不能同意这位伟大的哲学家。”[1](P27)雷诺兹的观点是,每一件能给我们愉悦的事物都建立在某种规则上面,但既然这些事物是极其多样的,那么它们的规则也是各各不同的,人们发现它们不是凭借机巧或成功的冒险,而是通过细心和聪敏。

      雷诺兹强调对艺术规则的学习,但这并不意味着对艺术精品的直接抄袭,在第十四讲的末尾,他告诫学生们说,既然规则是从整个艺术实践,从连续不断的艺术经验中获得的,因此,眼光不要偏离了这些规则,这首先应该成为艺术创作的根基,然后才能在其中有所收益。从那些活着或死去的很特殊的个人经验中,从他们的实践中,学生们可以获得一丝光亮和某些暗示,但是,一旦把他们当作不可逾越的楷模,模仿者就会远远落后于他们了,就会被属于艺术家个人的优点所击垮,变成优异画家的坏的抄袭者,而不是伟大的具有普遍真理性的事物的模仿者了。雷诺兹要求学生不是机械地运用前人的规则,不走别人已经走过的路,而是要学习前人的观念,保留自己创造的生气:“学习运用艺术大师的观念,而不是抄袭他们的格调(touches);努力走与他们相同的路,而非踏着他们的脚印前进;学习掌握他们思考问题的方式,所建立起来的规则;学习他们的艺术精神。”[1](P15)雷诺兹告戒年青人:当你创作一幅画时,要想想米开朗基罗和拉斐尔会怎么处理这个题材,要想到当这幅画完成时他们将会提出怎样的批评意见。雷诺兹认为,这些尝试都会给青年绘画者以力量。

      这种对规则和范例的重要性的强调,包含着对个人创造的忽视。雷诺兹在第五讲中声言,凡是指望依靠自己的见识而开始学习的人,他的学习在一开始就结束了。在第六讲中他又说,必须承认,一种新奇的风格经常逃避批评,相反它们经常打动人,但这是一种无益的劳动,因为新奇和特别是它仅有的优点,而一旦时过境迁它就不再是新的,也就没有价值了。[1](P77)

      从这些强调艺术规则的论述来看,雷诺兹纯粹是一个古典主义趣味的艺术家,是布瓦洛在英国的代言人。但进一步的论述表明,他又接受了某些经验主义美学的影响。在第六讲中,雷诺兹说:“当我建议从艺术家处学习时,不要认为,我的意思是自然可以忽略,学习前人仅是辅助,不应该排除其它,自然必须是唯一不可枯竭的源泉,从那里所有的优秀之作源源不断。”[1](P75)形式的尽善尽美取之于自然,但寻求这种至美是需要长期的丰富的经验才能掌握的一门艺术。在第三讲中,雷诺兹说:“但我同时极力反对对任何一个大师的权威的隐秘的服从,不论他多么优秀。不能为了对他的创作方式的严格的模仿,而把自己与丰富的自然隔绝开来。”[1](P22)规则是从艺术实践和对自然的观察中得来的。在第六讲中,他总结道:“美的形式,激情的表达,艺术的构思,甚至给一件艺术作品以宏伟的风格(grandeur),都是在规则的支配之下,这一点我们毫不怀疑。这些优点都被认为是天才的结果,如果天才不是被视作灵感而是被看作观察和经验的话,那么这一点是确实的。”[1](P77)规则不是来自天才的灵感而是来自观察和经验,这一点与浪漫主义美学的天才论对想象力的重视不同,也与康德的天才具有与生俱来的独创性和不可企及的典范性的观点相异。雷诺兹进一步解释说,那个对自然作了深邃观察的人,体验观察所得并形成了固定的规则,自己就在这上面继续创作。这第一个得到启示的人未必自觉地坚持着应用它,至少在开始时不是。他自己在这些规则的指导下工作,其他的人进一步改进,直到秘密被发现。“创造是天才的特征,但考虑到经验我们就会发现,我们是通过熟悉别人的创造物才学会创造的,正象通过阅读别人的思想我们才会思考一样。”[1](P72)因此规则既不是艺术创作的万灵丹,也不是固定不变的保护伞,它来自观察和对艺术的体悟。雷诺兹说,假如我们能借助规则来教授趣味和天才,那么它就不再是趣味和天才了。人们通常认为,天才和趣味是相同的,它们诉诸直觉,天才产生伟大的作品,趣味产生正确的判断,我们都不知其原因,无须理性观念或经验。雷诺兹也批评了这种观点,声言凡是严肃认真地思考过这种事情的人都不会持这种观念。雷诺兹认为,天才也是要模仿的,通过模仿,甚至原创性的艺术才会产生。雷诺兹认为,学习前人的好处有助于开阔思路,节省劳动,了解了名家从自然中挑选的至善至美,就能极大地丰富我们的眼力。

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