中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1001-5973(2002)04-0036-06 视觉艺术的形式美感研究有一个从初级到高级的升级过程。对“正常形式”的研究，是出发点，是初级阶段；对“反常形式”的研究，是转折点，是中级阶段；对“超常形式”的研究则是制高点，这是高级阶段。无论从学习者和创作者方面，还是从研究者方面来看，最终目标应是导向超常形式的生成。“个人化的超常形式”是艺术的制高点。 一、形式美感研究的本体性和阶段性 视觉艺术的形式美感研究，是对视觉艺术本体的研究。现代艺术大师毕加索说过：“最重要的是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命生活下去。”[1](P6) 英国形式主义美学理论家克莱夫·贝尔在其1913年出版的《艺术》一书中，首创性的提出了一个著名的命题，即：“‘有意味的形式’是艺术品之基本性质”。[2](P10)这个关于艺术的定义，重点落在了“形式”上，强调了形式的第一重要性。“有意味的形式”包含两个方面，即审美情感和艺术形式。另一位形式主义理论家罗杰·弗莱则进一步指出“审美情感是一种关于形式的情感。”[3](P340)这样，意味和形式实际上成为一回事，形式结构成为研究的焦点。 形式主义美学的发韧，是在为法国后印象派绘画辨护的基础上形成的。视觉艺术对于形式的强烈关注，始于法国后印象派。后印象派画家不满足于传统美术的规范，注重艺术形式的实验和研究，强调艺术的自律性。被尊为“现代绘画之父”的塞尚，终生不倦地研究形式，他的艺术实践与主张，给英国形式主义美学家以重要启发。 在20世纪西方现代美学史中，形式主义美学是一个重要倾向，其中包含了各具特色的流派，如英国形式主义美学、俄国形式主义美学、格式塔心理学美学，符号论美学、结构主义美学等。尽管各个流派的主张各异，但在作者、作品、读者三者之间，均选择了作品作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征。这个时期有关艺术审美的本化论研究，都是以“形式”为中心展开的。这种对于艺术形式的强烈关注，在美学史上是前所未有的。 克莱夫·贝尔指出：“线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质”。[2](P4)罗杰·弗莱则总结道：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”[3](P341) 艺术形式是衡量一件作品艺术价值的尺度。“艺术的形式说”认为，艺术最本质的特征就在于它那特殊的形式。形式，只有形式，才使艺术成其为艺术。艺术形式是唤起美感的主要因素。人都有美感的能力，但对于形式美感，只有在审美活动中才能产生和发展。 艺术形式包括艺术作品的组织结构、表现手段和形式美规律。具体来说，视觉艺术的形式包括三个方面：一是各形式因素之间的组织结构，这是内部形式；二是艺术语言，这是外部形式；三是形式美规律，是美的一种表现形态，与组织结构和艺术语言密切关涉。 视觉艺术的内部形式即组织结构，它关注的是造形、色彩、线条、肌理、明暗、空间等因素在作品中的相互组合关系，以及每个因素中各子因素之间相互组合关系。构图（包括色彩构图）就是解决作品内在的组织结构问题。 视觉艺术的外部形式即艺术语言，它包括画种材料语言（如油画语言、壁画语言、雕塑语言）的特殊语言方式，如油画中的笔触、厚薄、透明不透明、叠层、塑造等技法；抽象形态元素，如点线面、三角形、方形、圆形、纯色、灰色、浊色等；不同的语言类型，如写实语言、变形语言、抽象语言等。 视觉艺术的形式美规律，是美的一种表现形态，它必须通过组织结构和艺术语言体现出来。形式美规律包括多样与统一、秩序与和谐、对比与调和、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部等。形式美规律具有美的特征，它可以具体应用在组织结构和艺术语言中。 艺术家往往都是一些形式感特别强、形式冲动特别强烈的人，他们对形式特别敏感。塞尚对形体概括和画面结构的倾心，马蒂斯对色彩美感表达的热情，毕加索对形体解构重构的兴趣，为视觉艺术开辟了形式研究的新的无限空间。 对于形式美感的研究和把握，我们坚持“阶段论”。 对于“正常形式”的研究和把握，是形式美感研究的初级阶段，是出发点。这一阶段是基础，靠理性把握，靠逻辑思维，是一个渐悟过程。要研究一般规律，继承前人的文化成果。 对于“反常形式”的研究和把握，是形式美感研究的中级阶段，这是提高艺术水准的转折点。倘若不能有效转向，艺术会永远停留在常规化阶段，难有特色。这一阶段是广拓疆域的探索阶段，靠直觉把握，靠发散思维（求异思维）把握，尽可能多地设想多种方案，探索多种形式。这一阶段的形式针对性是“正常形式”，是对自然真实、传统规范和流行图式的“突围”。 对于“超常形式”的研究和把握，是形式美感研究的高级阶段，是“质”的突变，这是艺术水准的制高点。“超常”是对“正常”的超越，是对“反常”的选择性升华。这是一个顿悟的创造过程。这一阶段靠聚合思维，在多种形式探索中进行选择，“聚焦”于一二项自己偏爱的形式因素，深掘下去，形成特色，逐渐成熟，现出风格。“个人化的超常形式”的艺术作品，必然具备独特的艺术魅力。
