芭蕾史分期之我见

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舞蹈

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期刊代号:J6
分类名称:音乐、舞蹈研究
复印期号:2000 年 01 期

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  什么是“古典芭蕾”?“古典芭蕾”等于古典主义吗?芭蕾史有无古典主义时期?为什么浪漫主义芭蕾之后又出现“古典芭蕾”?浪漫主义芭蕾可否简称“浪漫芭蕾”?……读芭蕾史产生许多问号,学习、思考之余偶得一孔之见,不敢专擅且付诸文字以就教于舞界同仁。

  一、艺术史与芭蕾史阶段划分之异同

  艺术史通常划分为若干阶段:文艺复兴——古典主义——启蒙运动——浪漫主义——现实主义以及现代主义诸流派。如此划分,反映了各门类艺术基本一致的演进过程。换言之,这些阶段的艺术形态特征,在文学(诗歌)、戏剧、美术、音乐等各门艺术发展过程中或前或后均有所呈现,以至抽象成一部涵盖各门艺术的“史”。

  芭蕾史通常分期为如下阶段:文艺复兴——早期芭蕾(诺维尔及其弟子为代表)——浪漫主义芭蕾(17世纪法国芭蕾所代表)——彼季帕所代表的19世纪俄罗斯芭蕾(即“古典芭蕾”)——现代芭蕾(含20世纪以来的“芭蕾革新”、苏联现实主义芭蕾和西方现代主义芭蕾)。

  两相对照可以明显看出,芭蕾艺术发展与其他艺术发展虽大致对应,却不尽相同。芭蕾特殊于一般艺术史的方面有:1.古典主义在芭蕾史上没有留下什么刻痕;2.对芭蕾艺术发展起到举足轻重作用的浪漫主义仅仅维持了数十年,其后便是其他艺术门类所没有的“古典芭蕾”时期;3.所谓“古典芭蕾”并非浪漫主义的对应阶段,而是浪漫主义延续到19世纪末的特殊现象。

  二、芭蕾无古典主义时期

  我国出版的各类芭蕾史书均不记载古典主义,惟一例外是朱立人所著的《世界芭蕾史纲》标有“古典主义芭蕾”一章。其中著者将文艺复兴时期芭蕾的形成到路易十四宫廷芭蕾出现(15世纪下半叶至19世纪)纳入“古典主义芭蕾”,其形态特征即“宫廷芭蕾”。由于当时芭蕾选材来自古希腊、罗马故事,把这段时期归入古典主义是说得通的。此后朱书标有“启蒙主义时期”(百科全书派关注芭蕾而产生的影响,代表性特征是诺维尔的理论与实践),和众所公认的“浪漫主义芭蕾”两章。这里应该强调,著者将古典主义置于浪漫主义以至启蒙主义之前,是符合艺术发展史的。

  但是,为什么大多芭蕾史书上没有记载古典主义?芭蕾有无古典主义时期?

  我以为答案是肯定的:芭蕾确无古典主义时期。因为文艺复兴时期萌生的芭蕾其后长时间始终缓慢地演进,尽管出现了一位杰出的理论家诺维尔以及他的理论影响下的舞剧《无益谨慎》,尽管路易十四设立了专门机构并产生了规定性舞步和仪态,但芭蕾尚处于幼稚的不成型阶段。而同样经过文艺复兴时期洗礼的其他艺术门类诸如文学、戏剧、美术、音乐,却在浪漫主义到来之前的二百多年里呈现了一片辉煌的古典主义时期,创造了异常灿烂的艺术理论与实践成果,涌现了大批极有成就的代表人物——薄伽丘、达·芬奇、笛卡尔、高乃依、拉辛、海顿、莫扎特、贝多芬等等。这是芭蕾艺术远远无法比拟的。芭蕾的春天迟至19世纪浪漫主义滥殇才真正到来。

  三、真正意义的芭蕾“起源”应是浪漫主义时期

  众所周知,真正意义上的芭蕾艺术(面貌)是从浪漫主义时期开始的。18世纪至19世纪上半叶,以狂飙般的力量席卷整个欧洲的浪漫主义文艺思潮,与法国大革命后的欧洲时代氛围不无关联。对现实的抗争和对古典主义的背叛,把人的心灵提到客观世界创造主的地位。对美、自由、崇高、悲剧性、天才等美学范畴的研究,要求文艺具有深刻的情感思想和伟大的精神气魄;推崇清新、自然、纯朴的审美意境,分外重视激情、想象、情感、象征等因素在艺术创作中的重要作用,而且注重民间艺术传统,视为发掘新的题材的源泉。正是这股浪漫主义思潮对芭蕾发展产生了决定性影响,令芭蕾一步跨入了神圣的艺术殿堂。

  浪漫主义带给芭蕾多方面的变革:题材的革命性转换,形式的飞跃性发展,舞蹈者的技艺大幅度提高,最后是科技进步应用于舞台(技术的发展使制造舞台梦幻成为可能)。浪漫主义之前的芭蕾,约1633年至19世纪中期,以表现希腊——罗马众神为中心主题,形成早期芭蕾的特征。19世纪30年代浪漫主义思潮侵入,芭蕾主题由“神”而“人”,民间传说取代了神话故事,自然而贴近生活的形象占据了舞台,可谓“走下神坛的芭蕾”。在表现形式上,自此呈现出今人所认识的模样——飞升向上的感觉、足尖舞功、女舞队。例如代表剧目《仙女》(一部带有讪笑式的悲剧,主人公却是个富于浪漫情思的典型)表现的是林中仙女;《吉赛尔》(凄婉哀绝的“人鬼情未了”的故事)则是鬼魂占据了主角位置。正是浪漫主义开创性的综合工程,把芭蕾艺术的显著特征固定下来,以至后世代代相传。

  芭蕾史学家对于浪漫主义的发端于19世纪30年代浪漫主义艺术滥殇的法国均无歧见,但何时结束却看法不一。按有的史学家们的观点,似乎芭蕾在西欧的衰落就意味着浪漫主义的结束。然而,其后芭蕾中心东移,哥本哈根取代巴黎,丹麦舞者仍然继续着浪漫主义,布农维尔在家乡复制和创造新的巴黎柔情之梦,难道就不是浪漫主义时期?再后俄国皇家宫廷的投入大量资金掀起了东方对芭蕾的狂势,西欧艺术家趋之若鹜,纷纷东进,揭开了俄罗斯芭蕾亦是整个芭蕾历史的新一页。试问这两段历史算不算浪漫主义芭蕾的延续?抑或就是浪漫主义芭蕾的一部分呢?我们知道,浪漫主义确立的美学原则在进入20世纪以后依旧具有持久而广泛的影响力,成为文艺的超时代的基本类型之一。所以,芭蕾艺术的浪漫主义竟戛然而止是令人费解的。

  四、“古典芭蕾”释义

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