后艺术时代的主体升级与艺术的多维走向

　　一、后艺术时代主体升级的主要内容

　　西方的科学和哲学，自19世纪后期开始酝酿革新，20世纪初进入实质的升级进程，开启了西方的后艺术时代。①科学和哲学的升级的重要成果是宇宙观的升级，主要体现在两点：一是由时空一体中的时间主导而来，呈现为对世界面貌的新理解；二是由质能一体中的能之虚体而来，表现为对世界本质的新认知。不仅仅从西方自身，还要从世界整体去看，前一点突显了轴心时代以来印度思想在思考世界中的新作用，后一点昭示出轴心时代以来中国思想在体悟世界中的新功能。这一多元文明思想的互动对后艺术时代西方艺术面貌的影响，笔者已有专文论述。本文主要探讨，在科学和哲学升级而产生宇宙观改变的同时。西方思想产生了第三大变化：主客的互动一体。在这一新观念的形成中，与旧宇宙观契合的主体也相应地进行着改变与升级，对后艺术时代的艺术产生了重大影响，因而主体升级成为理解后艺术时代西方艺术的一个重要视点。

　　科学和哲学的升级，使得与实体宇宙进行确定把握的“我思”(Je pense)之理性，面对虚实结构之虚时显得力不从心，于是出现了如萨特(Jean-Paul Sartre，1905-1980)著作之名所透出的“存在与虚无”的新思。当时间中的现象之变并不能化为空间性的本质时，如何使“我思”的理性进入对时间的本质性认知，于是出现了如海德格尔(Martin Heidegger，1889-1976)著作之名所彰显的“存在与时间”的深虑。虚实之虚体与时间之影响使西方文化对主体中理性独大的结构进行扩容。20世纪之交，柏格森(Henri Bergson，1859-1941)和克罗齐(Benedetto Croce，1866-1952)提出了直觉(intuition)，弗洛伊德(Sigmund Freud，1856-1939)抬出了无意识(unconsciouse)，胡塞尔(Edmund Husserl，1859-1938)贡献了意向性(intention)，这三大概念都深化了主体的内容。不从三大概念自身讲述，而把主体扩容与宇宙观升级结合起来，这一扩容正是与科学升级和哲学升级有着互动关联的主体升级(图1)。

　　

　　图1 主体升级与宇宙相互关联

　　理性，以前在上帝、牛顿(Isaac Newton，1643-1727)、黑格尔(Georg Hegel，1770-1831)的支持下，是管整个宇宙的；而当相对论和量子论出现，上帝、牛顿、黑格尔等在宗教、科学、哲学领域的三大主星陨落后，就只管已知世界了，新生的直觉用来把握已知世界和未知世界的统一。主体又分为与理性相关的意识和与本能欲望相连的无意识，无意识与未知(包括主体内在部分的未知和外在的未知世界)相连。主体的意向性则与客观世界的对象不可分开。意向性内蕴着可以直观本质的能力，从而可以不离开现象就把已知与未知关联起来并加以统一。直觉、无意识、意向性都突出了人的个体性。个体的突出意味着具有个性的“此在”(dasein)的突出。主体与客体的关联，除了突显主体外，还为了认知客体。而客体在主体之观中呈现主体特性的同时，还有自身的客观性，这一内在要求返回到主体上形成了主体间性(inter-subjectivity)。主体间性与主体一样，意味着在具体时空之内时，主体要认识的不仅是具体时空中的世界，而且要认识客观宇宙整体。虽然客观世界整体对于有限时空中的人从本质上讲是无法认知的，这一无法认知反映到主体上形成了集体无意识。集体指的是整个人类，无意识存在于人类内心深处，来自人类几百万年的历史积淀，而不易被某一为时间限定中的时代之人所认知。人类的无意识及其意义虽无法认识，却存在且一定会体现出来；不但体现在具体时空的个人中，而且体现在人类的艺术史中，是可以不断地去认知的。从意向性开始把主客体连在一起，到扩展至时代中的主体间性和超时代的集体无意识，人类所认知的并不是客观世界，而是在主客互动中呈现出来的符号世界。客观世界只有通过符号方能呈现出来，人只有通过符号方能认识世界。个人、族群、国家、文化在与世界的互动中，产生了各种各样的符号世界。世界的多样性就存在于符号世界与客观世界的关联与变动之中，主体在这一变动中以及对这一变动的认识中，形成了意识与无意识、理性与直觉、意向性与本质直观/本质未观/本质难观的多种结构。

　　在主体的扩容特别是意向性的主客关联里，主体的扩容升级体现在艺术上，主要散落于多个先锋性流派之中：表现主义、意识流、存在主义、超现实主义、荒诞派、立体主义、波普艺术、新浪潮、新小说、新表现主义……下面从四大方向，就主体在升级扩容中对艺术的影响以及在艺术中的体现进行呈现。

　　二、主体升级的艺术呈现之一：从直觉到表现主义美学

　　在后艺术时代之初的艺术转折中，普鲁斯特(Marcel Proust，1871-1922)《追忆逝水年华》在文学上，梵高(Vincent van Gogh，1853-1890)《星空》在绘画上，勋伯格(Arnold Schoenberg，1874-1951)为吉罗的21首短诗谱的乐曲《月亮附体的丑角》②在音乐上，都突出了主体的作用：世界不是按世界的原貌，而是主体带着自己独特的方式去看而呈现出来的面貌。艺术的这种呈现，用克罗齐和柏格森的理论来总结，就是直觉。在克罗齐的美学里，直觉是尚未上升到理性之前的主体，理性只与已知世界的知识框架相连，直觉在感知之初就避免了理性的局限，而有把已知与未知统一在一起进行感知的能力。在柏格森的哲学中，直觉是对理性的挣脱，如此则直觉是对理性同时是对已知世界认知框架的超越。克罗齐讲，直觉即表现。而且他特别指出，直觉不是感知，感知是人对现实按知识体系给出的日常原则进行的正常感知，直觉则是排除理性之后在心中形成的形式(form)。③这种由直觉而来之形式，可以与现实形象相同，也可以不同，这里的不同有着超越已知世界认知框架的特殊意义。当突出了与日常感知不同的直觉形象在内心形成之后，将之表现出来，就成了艺术作品。表现主义文学家卡夫卡(Franz Kafka，1883-1924)说，自己所感知的并非原原本本的现实之象，而是不知从什么地方进入心中的直觉之象，④由直觉产生出自己不同于现实主义文学的故事。表现主义音乐家勋伯格反对的是印象派音乐模拟现实的客观性，而强调主体由特殊情感带来的直觉，由直觉突破着古典音乐的调性。美术中的表现主义，如贝克尔(Paula Modersohn Becker，1876-1907)的自画像(图2-A)和其为诗人里尔克所绘的画像(图2-B)，突出的是直觉感受。对自己形象的直觉是如此，对他人形象的直觉也是如此。诺尔德(Emil Nolde，1867-1956)的《先知》(图2-C)，突出了思想者的惊诧与困惑；他的《激动的人们》(图2-D)从艺术传统或时代特征看，与梵高的画、马蒂斯的画相似和互通，但从表现主义的观念来讲，表现的是自己心象中变形与变色的直觉，然后将之艺术地呈现。诺尔德不仅在人物画中高扬了表现主义的变色之象和变形之象，他画的系列风景画(图2-E)同样以带有时代特征的直觉，呈现变了色与变了形的风景。