电影既是艺术门类，也是工业门类，这是电影与生俱来的二元性特征。作为第二次工业革命的产物，电影以社会化大生产和对工业技术高度依赖的工业化生产方式，当之无愧地成为现代工业体系的门类之一，也是人类历史中最早进入工业化生产的艺术门类。 从卢米埃尔兄弟发明电影技术至今，电影已经有一百余年的历史，因其对声光电等技术的广泛综合应用，长期被视为第二次工业革命的重要成果。许多电影制片厂随着历史的推移逐渐落后于时代，其相关建筑、设备和档案由此成为了电影工业遗产。目前在我国工业遗产管理体系当中，明确了电影工业遗产具有一席之地。如2020年长春电影制片厂被列入《国家工业遗产名单(第四批)》，是我国首家被认定为国家工业遗产的电影制片厂；2021年，西安电影制片厂紧随其后，被列入第五批国家工业遗产名单。 按常理说，研究电影史就不可忽视电影工业遗产，但目前电影工业遗产尚处于有实无名的境地。当中一个重要原因在于，“科学技术的进步带来人们在技术和艺术上的分工，久而久之造成人们知识领域的更大分离”①这一电影领域的老问题依然存在。尤其在现有学科框架下，电影史属于“艺术史论”或“电影学”研究范畴，这导致学者研究电影多关注电影艺术史而忽视电影技术史，从而形成了明显的研究倾斜。 知网检索显示，截至2023年，电影艺术与电影技术主题文献数量接近40∶1，研究界在电影史研究兴趣上的失衡，已经累及学术产出。再从学术史的长短来看，我国电影史源自20世纪50年代，但事关电影技术史的研究却始于2009年屠明非《电影技术艺术互动史》一书的问世，且此书只涉及了摄影史，未涉及放映、声音制作等方面。而电影工业遗产很大程度上正是电影技术史遗产，因此在这种情况下，电影工业遗产未受到应有重视，亦不令人意外。但是，如果电影研究仅仅关注艺术史层面的电影成果，而忽视技术史乃至遗留下来的电影技术遗产，这不仅是对电影技术工作者的极大不公，也不利于开展客观、全面的电影史研究以及指导我国电影产业的发展。 基于此，本研究拟从电影的艺术性、工业性两大属性切入，以定义、阐释“电影工业遗产”这一概念为写作目的：一是企望以新的概念丰富艺术学理论特别是电影理论的研究体系；二是以抛砖引玉之方式，呼吁各界对电影工业遗产这一重要工业遗产门类予以关注。 一、艺术性、工业性：电影的两大属性辨析 谈论电影工业遗产，首先要辨析前文所述的电影的两大属性：艺术性、工业性。这是在电影学研究领域里长期被谈论却一直未得到深入阐释的议题。众所周知，电影是继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑六大传统艺术门类之后的“第七艺术”，也是最早以一项技术的发明作为诞生标志的艺术，由此构建了电影在艺术门类中的独特地位，即它不仅是一门艺术，更是“一门由光学摄录系统和洗印放映系统构成的工业”②。从时间次序上而言，作为技术成果的电影比电影艺术诞生得早③，在其百余年的发展历程中，电影技术的发展水平决定了电影艺术的表现程度，从无声到有声、从黑白到彩色，技术的每次进步都为电影创作带来新变革④，极大丰富了电影艺术的表现形式。 正如雷蒙德·菲尔丁(Raymond Fielding)所说，“电影——作为艺术形式，作为传播媒介，作为工业——的历史基本上都是由技术革新及其报偿来决定的”⑤。电影艺术博采六艺之长，并借技术力量将之融汇表征，但技术对艺术的介入，也引发了瓦尔特·本雅明对艺术品“灵光”消失的担忧，技术所带来的干预促使艺术家们开始捍卫“传统”，并疾呼“有声片损害了无声片的艺术性”，“彩色片践踏了黑白片的艺术造型”。⑥而随着技术的进一步腾飞，如人工智能生成内容(AIGC)的出现并被广泛应用于电影艺术创作领域，则引发了艺术界更深层次的整体性焦虑。⑦ 借此不难看出，艺术性、工业性作为电影的两大属性，共同作用于电影的发展。作为艺术与技术“联姻”的产物，电影始终是一个争议结合体。又因技术常存于电影幕后，使得工业技术的重要性一度为艺术性所遮掩。就观众而言，也只有在电影播放出现中断、设备出现问题或音画质量下降等异常情况下，才会意识到电影技术不可或缺。 综上，本研究认为，艺术性、工业性二元属性尽管不是电影的唯一特征，但却属于核心特征。就此特征的内部关系而言，主要集中体现在如下两个范畴。 第一，电影作为一种现代文化产品，它必须要依托工业生产方式及其流程才能问世，是高度依赖工业技术的一类文化产品，甚至从某种程度上讲，电影的工业性决定了电影的艺术性，即“艺术上所能获得的成就早已为他们(电影创作者)所能得到的技术参数确定好了”⑧，因此工业性是电影的先决属性。要理解这个问题，得从电影的本质入手。电影的本质是观演关系，它与戏剧演出具有高度的相似性，只是在电影中演员和观众之间竖起了布莱希特所言之“第四堵墙”，演出的效果是单向的。无论观众如何反馈，是拍掌大笑或是痛哭流涕，演员在第一时间都是无法知悉的，而且每场电影都一模一样，除非出现放映事故。因此，电影所呈现出的是工业化产品的高度一致性与规范性，一如商店里购买的同种图书或家电。 据上述可知，无论有无电影，人类都会有满足观演关系的产物——戏剧予以补充精神需要，而且电影已经发明百年，戏剧仍未退场。可见电影是现代工业技术下对观演关系的延伸(包括延续到之后的电视剧、网剧等)，即“大戏剧”范畴之下的一种技术展现。在这种前提下，电影的艺术性很大程度上由电影技术所决定——当然这种决定并非是同向的，一流的技术未必能形成一流艺术价值的影片，但艺术展现方式等一系列事关艺术性的核心命题却在很大程度上受制于电影技术水平。譬如在录音技术尚不完备的默片时代，电影演员只能依靠自己的肢体动作与表情来表演；而在黑白摄影技术时代，所有的电影场景都只能依托镜头的光影明暗来呈现。正如邵牧君在为纪念电影诞生一百周年而写的《电影万岁》一文中所提出的观点——“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术”⑨，即所谓电影的工业性决定了电影的艺术性。
