诗与画的结合能成为艺术被人欣赏，是因为诗与画能体现情趣的意象化，也能表达意象的情趣化。诗画的结合往往会用两种形式体现，即题画诗与诗意图，二者是文学与艺术的“合璧”，在体现情趣和表达意象方面有相通之处。我们试以杜甫题画诗与杜甫诗意图为例，从诗画意象表达和情趣传递两方面来探讨二者的同质性。在过去的研究中，学者对杜甫题画诗的研究不少，多从三个方面进行探讨：或分析题画诗内容①，或从诗歌风格探讨题画诗诗画交融的境界②，或总结题画诗的审美特征③；对杜甫诗意图的研究亦不少，主要从不同时代的杜甫诗意图为研究对象④，分析诗意图的特点。 由以上研究不难发现，无论是题画诗强调杜甫诗法，还是诗意图强调画家画法，二者的核心要义都是杜诗，因此，本文尝试从杜诗创作和接受的角度来讨论杜甫题画诗与杜甫诗意图的同质关系。首先，在表现形式上，题画诗与诗意图都有“再现”的功能，即杜甫题画诗用文字来再现绘画的真实，杜甫诗意图用画面来再现诗歌所描写实物的真实。其次，在情感表达上，二者都重视意象的寄托，即诗与画所寄托的诗人与画家的情感。最后，通过二者的“合璧”实现了杜诗经典化。文学的经典化，不仅需要文学本身的魅力，更需要接受者的再阐释。杜甫题画诗以“言志”“表真”的方式修饰画，生发出绘画所蕴蓄之情，能够体现画外之音，象外之意，作为杜诗题材的一种，题画诗提升了杜诗的价值，成为开此体之先锋者。杜甫诗意图从重形似到重神似、从表现杜甫诗意到表达画家情意，与中国绘画理论发展有关，更与杜诗接受密切联系。题画诗与诗意图通过同质性互为关联，并以各自擅长的方式促进了杜诗的经典化。在进行讨论之前，我们有必要对杜甫题画诗和杜甫诗意图进行界定，我们这里讨论的杜甫题画诗主要是指杜集中所保存的二十余首题画诗，而杜甫诗意图是指宋以后画家或文人取材杜诗诗句、诗篇或者意象而创作的图像。 一、题画诗与诗意图的“再现说” 在杜甫题画诗中，诗人作为审美主体，通过观赏画作有感而发，题画诗包含了杜甫对绘画艺术的理解，同时也体现了杜甫提出的绘画见解论。杜甫题画诗强调图画的“再现说”，即从诗歌中再现绘画。用诗歌将画面呈现在读者面前，这需要诗人对文字有敏锐的驾驭能力，让文字具有画面感。杜甫善用动词来描绘图画，“绦镟光堪摘，轩楹势可呼”(《画鹰》)⑤，用“摘”字体现画面中系鹰丝绳和转轴的真实，用“呼”字突显鹰将展翅高飞貌。在杜甫笔下，动词能让静止的图画富有动感，而具有色彩的词语则让画面更加栩栩如生，“毛为绿缥两耳黄，眼有紫焰双瞳方。矫矫龙性含变化，卓立天骨森开张”⑥，描写马毛为青绿色，两耳为黄色，眼为紫红色。浓郁的色彩冲击着读者的眼球，在读者面前仿佛有真马的形象。在充分利用字词的表现力后，杜甫还善用修辞手法来展现画面的真实：“阴崖却承霜雪斡，偃盖反走虬龙形”⑦，用比喻修辞将松树比喻为“虬龙形”，展现松树盘根交错地在悬崖边生长。通过阅读杜甫题画诗，读者脑海立即能复盘出图画形象。 如果说字词是杜甫题画诗“再现说”的外在表现形式，那么题画诗中所蕴涵的绘画思想则是“再现说”的理论支撑，杜甫在《丹青引》中对题画诗应该再现绘画真实有具体论述。《丹青引》前半部分写画家曹霸家事、经历，似有为曹霸作传的功能。诗歌提及曹霸画风最重要的特点就是写真：“开元之中常引见，承恩数上南熏殿。凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。”⑧在写真的基础上，杜甫也指出传神是曹霸上层画作的具体表现：“将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。”⑨杜甫对曹霸画作写真艺术进行概括后又提出画作意匠论，即画家用心良苦对画作的经营，“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”⑩。 杜甫提出的这些绘画理论，说明他对绘画本身有研究，这首诗中另一句“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，成为后来文人画家评论杜甫是否懂画的争论句。张彦远在《历代名画记》中说：“彦远以杜甫岂知画者，徒以干马肥大，遂有画肉之诮。”(11)认为杜甫不懂画，宋代文人画家则对这句诗的理解进行翻案，苏辙《韩干三马》诗：“老马侧立鬃尾垂，御者高拱持青丝。心知后马有争意，两耳微起如立锥。中马直视翘右足，眼光未动心先驰。仆夫旋作奔佚想，右手正控黄金羁。雄姿骏发最后马，回身奋鬣真权奇。圉人顿辔屹山立，未听决骤争雄雌。物生先后亦偶尔，有心何者能忘之。画师韩干岂知道，画马不独画马皮。画出三马腹中事，似欲讥世人莫知。伯时一见笑不语，告我韩干非画师。”(12)苏辙用一种诙谐的语调说韩干“非画师”，其实反而映衬了韩干画马逼真，所画之马不独画皮，而且还要画出马腹中事。这实际回应了杜甫言“干惟画肉不画骨”之说。此后，苏轼有《次韵子由书李伯时所藏韩干马》《书韩干牧马图》皆是赞成苏辙的观点，二苏自然是认为杜甫是懂画的，而且更懂韩干画马图。 关于对韩干、曹霸画马图的评价，杜甫另有诗《韦讽录事宅观曹将军画马图歌》《画马赞》，均是对二人画作至于夺真的赞美。关于杜甫的艺术修养，金启华早已论述，在艺术高度发展的唐代，杜甫结交了不少艺友，这其中主要包括唐代著名的画家，如郑虔、王维、韦偃、王宰、曹霸等等，“杜甫对名家书画见识得多，这样见多识广，从具体作品中，看他们的风格，看他们的造诣，所以杜甫对书画方面，能有卓越的意见，并非偶然”(13)。杜甫《丹青引》所展现杜甫对绘画“表真”的见解应是当时画家共同认识。后人在评论杜甫题画诗时也强调：“咏画者多用真，咏真易而咏画难。画中见真，真中见画，尤难。此诗亦可称画笔矣。”(14)画中见真是画家的功力，而真中见画则体现诗人的功底。
