云南省图书馆机构用户，欢迎您！
普福塔中学的熏陶，使尼采对希腊文化精神有着深刻的认知；加上个人对音乐的体验，使其对时代的艺术氛围保有敏锐的感应；同时其深受德国浪漫派诗人及音乐家的影响。彼时的尼采拥有一种身为音乐家与作家的身份认同。早期尼采借酒神重新诠释美学；同时显现出一种与基督教文明相悖的价值观。接下来的数十年间，尼采大大减少了音乐创作，并自视为不幸的音乐家：一来是面对着瓦格纳的阴影；二来因从毕洛之处得到毁灭性的评语，令尼采将重心转至笔耕。但音乐与哲学两者之间的互动、交流与影响，影响了其哲学上独特的风格。文章以尼采生平为经纬，解说音乐在其生命中所扮演的角色；并对音乐在尼采思想演变的过程中所留下之巨大影响做一介绍。
)中，将艺术的范畴做了三个等级的区分。对他而言，最底层、最不完整的艺术形态，诚属“建筑”。黑格尔认为，由于建筑上所需之沉重的材质只表达了负重、驼载之功能，限制框架了其精神(Geist)活动；呈现的仅止于“当下”(Gegenwart)。稍进一步者为“雕塑”，其精神表达在具象的形体，形于外，但非主观敏锐体验(subjektive Innerlichkeit)的呈现：主体虽为自由(freie Individualit
t)，但不离沉石之材。 就黑格尔观点而言，不论建筑与雕塑，皆需占有一特定的空间；而音乐却不受此限，为一种完全内省的主观、观照内心活动的行为，黑格尔将之与绘画同列为第二等级的浪漫艺术形态。绘画将人内心的冲突、命运、激动呈现在面相之上，借此表达；而音乐所需的载体则是无形的声波(Ton)，此为音乐的“材料”。于此，音乐脱离了所谓的“有相”的限制，需要的是另一主观的接收体——听觉。经由主观的听觉作用，音乐产生了内心情绪的变化，情感因之或激动或起伏。故，就黑格尔之认知，音乐为情感情绪的艺术。 最后，于其心目中列属最高位阶的是——诗。黑格尔认为，诗，本身即为结合精神敏锐体验(geistige Innerlichkeit)的最终呈现。它有建筑、雕塑及绘画所无法到达的境界；又同时拥有音乐上的主观敏锐体验之一环。诗，所蕴含的独特性与外在形态，比音乐及绘画更加丰盈富饶，不只是情感主观的内化(subjektive Innerlichkeit)，还是精神内心深处的内化(geistige Innerlichkeit)。 此外，另一位重视缪斯的哲学家叔本华曾对“艺术”下了如下的定义：人需完全屏除利益式思维，纯粹无我地凝视一个事物，进而从主观处身之点升脱释放而出，奉献式地达到彼岸。这种初认知与体验，即为艺术之源。在叔本华眼里，如黑格尔一般，认为建筑为最初始的艺术形态，位阶最低；接着为诗歌文学，其中诗里以“悲剧”形式为首，因包含了生命中所有的不堪；最后，不同于黑格尔，音乐在叔本华眼里，属于顶级、最具感染力同时也是最完整的艺术形态。他认为音乐不只呈现理型(Idee)本身，其本身就是最根本、最直接的意念(Wille)呈现。在叔本华的世界(语言)里，音乐等于意志本身。 启后的是尼采。音乐，这一项艺术，在其学说中甚或生命中，几乎达到了一前所未有的地位；尤其是音乐美学在其哲学上默化的巨大影响，间接造成今日许多尼采哲学文本、学说上的一再演绎、阐释、反复论述。正因为这音乐的体验在其哲学上属于“默化”的过程，使得后世易陷于以见树不见林的态度对其哲学汲汲探之，有鉴于此，今试着从“音乐”这项尼采一生亲炙又一再于其著作中着墨的艺术，来探讨他哲学上的演进、形塑、成熟甚或大破大立的过程。 二、艺术与哲学的概念综合 “没有音乐的人生是一种错误。”尼采如是说。 尼采生时，严格说来，作曲上的专业成就立树有限，但倒是显示出对音乐可佩的毅力与热爱。尼采1858年进入普福塔中学(Schulpforta)，不过，堪需一提的是，早在六岁时，尼采已开始音乐上的学习——音乐早于智性的启蒙。他生平最早的一份音乐手稿清楚地呈现，于练习音符绘制之余，他还自信十足地在谱面中间签上自己名字首字母的缩写“F.N.”(即Friedrich Nietzsche)。然而真正惊天动地的内心体验是发生在1854年5月25日的星期四。那天，尼采首次听闻了亨德尔的神曲《弥赛亚》，这是一个洪荒初始的悸动。当《哈利路亚》(意旨：赞美上主之意)这段歌词绕梁响彻整个教堂时，尼采体验到的不只是宗教上慑人的力量，而是音乐艺术上的震撼。当尼采回忆起这段往事时，历历清晰如下： 听到这《哈利路亚》庄严的合唱，一股冲动，让我差一点也张口附和；但欲唱又止，因为这是属于天上之音。当下，立志决定，也非要谱出这般的曲子不可。离开教堂后我马上狂奔回家，极喜地坐到钢琴前，尽兴地尝试着各种不同的和弦，每一个和弦的音响、色彩，皆让我久久不能自已。① 在这里，我们看到一个艺术种子萌芽诞生的过程，无声无息，却惊天动地。 实际上，如上所述，尼采早在年幼始接触音乐之余，即开始尝试着音乐上的创作。鲜为人知的是，尼采一生除了浩瀚的哲学著作外，还留下为数可观的音乐作品，其中以歌曲及钢琴曲为大宗；自1858年起，六年普福塔中学的青少年岁月，更因文学领域上的涉猎与浓厚的人文熏陶，使其作品转型为歌曲的形态，集文与乐于一身。 若放眼于古希腊精神最重要的外展现象，诗人的最自然不过的身份不外是一音乐家与文学家的融合……② 缪斯的语言是音乐与诗歌。早期，希腊时代的歌手，手持一小竖琴，自弹自唱，集诗人与音乐家于一身，他们除了能美声歌赋之外，亦能即兴创作填词，为文学与音乐的缪斯之子。“由此观之，我们在希腊人的语言演变历史当中，可将其区分成两个主要类别，即：全端照语言本身的语音形态，看是模仿视觉、图像世界；抑或仿效音乐声响的世界。”③这是尼采隐喻暗示着《悲剧的诞生》文后，即将阐释的“阿波罗精神”与“酒神精神”之前奏。
