根据文学作品创作的插图、连环画、组画等，图像与文本间的关系复杂而微妙。图像在本质上和语言表达不同，同一文本在不同画家笔下会体现出不同的面貌，即出于不同的理解、以不同的方式表达同一个形象原本。图像源于文本，又与原文存在距离与缝隙。同时，图像既自成一体，又与文本互为对照、互为补充。 鲁迅的小说往往通过对人性的无情剖析、对社会的深刻批判，针砭时弊。不少画家喜欢将鲁迅小说作为再创作的素材，绘制插图或者连环画。丰子恺就先后为《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》、《明天》、《药》、《风波》、《社戏》、《白光》等多部作品绘制过连环图画。其中，1939年创作的《漫画阿Q正传》至1951年已再版十五次，之后又和其他作品一起收于《鲁迅绘画小说》中出版。就再版次数而言，以笔者目前掌握的材料看，没有其他《阿Q正传》绘本能出其右。本文以《漫画阿Q正传》①为例，通过与其他绘本的比较，分析其中的图文关系，揭示丰子恺绘画鲁迅小说的若干特点，并窥见文学作品绘画改编中的语—图互文关系。 一、为阿Q画像的历史 鲁迅的小说《阿Q正传》自1921年发表以来，为其绘图画像者时不乏人，20世纪30年代的陈铁耕、刘蚬、丰子恺、蒋兆和，40年代的丁聪、郭士奇、刘建庵，以及1949年以后的沈原野、程十发、范曾、赵延年等，都分别以不同的方式——单幅画像、插图、连环画等——为鲁迅笔下的阿Q设计、描绘出了不同的形象。 插图、连环画皆因文生图，人物形象理应与文本中语言描述的“语象”“形神俱似”。在小说中，鲁迅笔下的阿Q，“不独是姓名籍贯有些渺茫，连他先前的‘行状’也渺茫”②。有一回，他宣布自己姓赵，却被赵太爷一巴掌打模糊了。“瘦伶仃”、“癞疮疤”、“黄辫子”、“厚厚嘴唇”等，算是阿Q外貌上的显著特征。穷困潦倒，上无片瓦，下无分地，住在土谷祠里，只是由于“真能做”，有劳动力可以出卖，才得以存活，但他对于这种卑微地位，不曾有抗争意识，且还很自负，“我们先前比你阔得多啦”，以精神胜利法自我安慰，这是阿Q的人生状态。要为这样一个人画像，“用线条的表现方法，捕捉瞬间的‘阿Q相’，用来补足原文的艺术印象实在不是一件简单的任务”③。所以，当1934年《戏》周刊发表许幸之、李跃丹、梁鸿、叶灵凤等人创作的阿Q像时，鲁迅看后颇不以为然：“在这周刊上，看了几个阿Q像，我觉得都太特别，有点古里古怪。我的意见，以为阿Q该是三十岁左右，样子平平常常，有农民式的质朴，愚蠢，但也很沾了些游手好闲之徒的狡猾。在上海，从洋车夫和小车夫里面，恐怕可以找出他的影子来的，不过没有流氓样，也没有瘪三样。”④这可看做是鲁迅心目中的阿Q形象，不妨作为阿Q画像的参照。 文学描述的形象是间接的，文字语言之于形象塑造的间接性是文学的基本特征之一。作者为创造出一个感人的、富有个性的形象，也会主动留给读者想象的空间。而文学接受理论也认为，作为一个实体存在的文学作品，是作者意向活动的意向性客体，其中的意向性关联物，促使接受者重构意向层次，生成一个审美对象，茵伽登将这个过程称为“具体化”⑤，这也是作品在读者接受层面的最后完成。读者根据《阿Q正传》中关于阿Q特征的描述，将这不多的关联性符号形成语象再具体化为图像时，不同的接受者一定会创造出不同的形象来。 刘岘以木刻的方式创作二十幅《阿Q正传》插图，于1935年由未名木刻社出版发行，这是《阿Q正传》第一个单行本画集。刘岘作《阿Q正传》图画时，是得到鲁迅教诲的。他先试刻两幅寄给鲁迅看，鲁迅提了修改的意见：“阿Q的像，在我心目中流氓气还要少一点，在我们那里有这么凶相的人物，就可以吃闲饭，不必给人家做工了。赵太爷可以如此。”⑥刘岘的木刻以阴刻为主，人物掩藏在浓郁的色调中；造型概括，没有过多的细节描绘，甚至人物面目都有些模糊，有抽象化的特征，主要是通过动作符号来表达人物的状态。他几乎没有为阿Q特别“造像”，故事中的阿Q也只露出那么一点神情，这与他后来所刻的名人肖像写实画风完全不同。第十九图(“‘过了二十年又是一个……’阿Q在百忙中，‘无师自通’地说出半句从来不说的话”)是较为清晰的阿Q正面画像，被杀头前的阿Q似很平静、坦然，没有卑微与恐惧，甚至有点革命气概。从刘岘的创作历程来看，这属于他早期的作品，还不够成熟；从逐渐形成的“阿Q图像史”来看，这也是较早的一次尝试。 丁聪创作于1943年的《阿Q正传插画》也是以木刻制作而成。构图大胆活泼，造型概括，刀法干脆利落，黑白分明，富有张力。第一幅阿Q肖像，身着破旧衣服，手执旱烟杆，倔强地昂头斜眼，仿佛不屑一切。构图较低处的两个儿童看阿Q的那种惶恐神情，似也满足着阿Q精神胜利的心理。故事中的阿Q，丁聪则以夸张的手法，通过气氛营造烘托人物性格。这种气氛“从头到底，给人的感觉是阴森而沉重的”，“能近于鲁迅原作精神的”⑦。 蒋兆和的阿Q像则以水墨为材料，通过写实方法描绘而成。蒋兆和20、30年代居住上海期间，曾有为阿Q造像的想法，并拟在画妥之后当面请教鲁迅，但直到1936年鲁迅去世，蒋兆和仍然没找到一个理想的模特儿而未曾动笔。1938年，他在北京的朝阳门外遇见一位乡下人，垂头带辫、面色焦黄、神情忧郁，恰似他心目中的阿Q，于是请来做模特儿，创作了《与阿Q像》，塑造了一个低着头、嘴巴微微张着、手不知放在何处的卑微、瘦削的底层人物形象。周作人曾对此画给予充分肯定：“阿Q这人，在《正传》里是可笑可气又可怜的，蒋君所画能够抓到这一点，我觉得大可佩服，——那一条辫子也安放得恰好，与《漫画》迥不相同。”这里提到的漫画，就是丰子恺《漫画阿Q正传》。周作人在这篇题为《关于阿Q》的文章中开头写道：“阿Q近来也阔气起来了，居然得到画家给他画像，不但画而且还有两幅。其一是丰子恺所画，见于《漫画阿Q正传》，其二是蒋兆和所画。”周作人对丰子恺的漫画一向是否定的，不可避免又要批评一通，说“这回也不见得好”⑧。
