云南省图书馆机构用户，欢迎您！
中国动漫业走的是一条辉煌与艰辛并存的发展之路，它有着源远流长的历史。早在古代我国就有了漫画作品。到了近代，漫画逐渐走向成熟，并开始了动画制作。1926年，中国第一部动画片《大闹画室》问世，之后一批动画片相继上映。1941年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》上映4年之后，中国的第一部动画长片《铁扇公主》走上银幕，并开启了中国动画片走出国门的历程，发行到日本和东南亚后获得好评。1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在国外获奖。1961年与1964年拍摄的《大闹天宫》（上下集），将中国传统戏曲的表演艺术与动画电影结合起来，国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。”1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》诞生，民族风格也得到了很好的体现，“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”，在国际电影节上获得如此好评。20世纪80年代拍摄的水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖，南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖，加拿大多伦多国际动画电影节特别奖，文化部1984年度优秀美术片奖。上述经典作品，无论是故事情节还是造型、色彩，都达到了当时国际上动画的高水平。除了制作出一批经典作品，中国动漫界还创造了水墨片、贴纸片、剪纸片、木偶片、拉毛片等动画片样式，形成了所谓的“中国学派”。 可是在进入20世纪80年代以后，我国动漫市场却急剧萎缩了。这里需要澄清的是，从纵向比较的角度看，我国的动漫业仍在发展之中：第一，国产动漫的萎缩并不意味着80年代后没有优秀作品了。80年代后我国仍然出了不少精品，如《鹿与牛》（1990年）、《舒克和贝塔》（1989-1992年）、《葫芦兄弟》（1993年）、《大头儿子和小头爸爸》（1995年）、《海尔兄弟》（1998年）、《宝莲灯》（1999年）、《西游记》（1999年）、《霹雳贝贝》（1999年）等。第二，80年代后我国动漫市场比以前仍有一定程度的发展。建国初期国产动画片的年产量约为100分钟，2001年超过2万分钟；20世纪80年代末我国动画制作公司20多家，2002年达到120多家；1996年从业人员3000余人，2000年增加到8000余人。 我国动漫市场的萎缩主要是与动漫发达国家横向比较。80年代后国产动漫虽然有所发展，但发展缓慢，跟不上动漫发达国家前进的步伐。 早先中国动漫业的辉煌，是建立在世界其他国家动漫刚刚起步或起步不久的基础上的。美国从1907年推出第一部动画片，随后一段时间属于早期发展阶段，整体水平不是很高，直到20世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了深受观众喜爱的米老鼠、唐老鸭，美国才有了自己的卡通品牌。日本动漫历史比美国要迟得多，日本的动漫业始于战后的漫画文化，现代意义上的漫画就是战后发展起来的。20世纪60年代，电视开始普及，手冢治虫等人开始将漫画制作成动画，并逐步形成今天日本动画的制作体系和产业结构。因为当时世界动漫整体发展水平不高，因而中国的动漫作品常常能脱颖而出。 可是，美日等国动漫在起步后发展迅速。美国是最早把动漫推向市场进行市场操作并形成产业规模的国家。1955年，迪斯尼又以米老鼠、唐老鸭故事为基础，实现了将欢乐变为产业的梦想，建立卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。迪斯尼乐园的建成，给世界提供了一种全新的文化经营理念——以动漫故事为中心，销售相关产品，形成一条完整的产业链。之后，迪斯尼乐园不断向全球扩展。据统计，2004年第三季度迪斯尼公司在媒体、电影、主题公园、消费产品四个领域的收益达到74.7亿美元。再看日本，如今的日本成了世界上最大的动漫制作国和输出国，有“动漫王国”之称。目前，世界上有68个国家播放日本的电视动画片，40个国家播放日本的动画电影，全世界播放的动画节目中约有60%是日本的。动漫已经渗透到日本社会生活的各个方面，成为战后日本文化的代表之一。 迅速发展的美日动漫是在上世纪80年代初几乎同时进入中国的。经过了几十年发展的中国动漫在美日动漫袭来时几乎没有多少改变。 长期以来，我国动漫作品从创作、制作到播放，相对封闭在一个计划体制下自行循环的系统中，有着强烈的自产自销的作坊式经济色彩。这种计划体制下的运作模式，80年代后没有多少突破。当时，中国动漫刚刚从计划经济向市场经济转轨，十分稚嫩，而国外的卡通巨人如迪斯尼、梦工厂等，在影视、音像、衍生产品和形象权出售等方面的业务已十分成熟，生产规模巨大，它们的动漫产品涌入中国市场后，对国产动漫形成巨大冲击，国内动漫市场被美日等国垄断了。 为什么国门打开以后，中国动漫就被冲击得毫无招架之力?中国动漫与日本、美国动漫的差距到底在哪里？近年来，我国学术界围绕上述问题进行了深入的探讨。
