[中图分类号]I234 [文献标识码]A [文章编号]1007-6425(2003)03-0012-05 众所周知，话剧是舶来品，20世纪初被一批知识分子引进中国，在与传统旧剧的磨合 过程中，逐渐在中国本土站住了脚。上个世纪初那些留学海外，热爱戏剧事业，盼望国 家富强的留学生从中起了强大的推动作用。从春柳社在日本首次上演《黑奴吁天录》， 到新浪漫主义的西风东渐，再到斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播实践，留学生们积 极地把自己在国外学到的戏剧思想运用到中国戏剧现代化与民族化的建设上来。其中有 成功也有失败，也正是在中外戏剧文化的碰撞与交流中，在批评与汲取的过程中，话剧 在中国扎下根并形成自己的特色。本文从发生在20世纪20年代中后期的那场“国剧运动 ”入手，探讨留学生对中国现代话剧发展的贡献。 一 伴随着五四新文化运动的展开，表现在戏剧领域，人们也力图对中国旧戏进行改革， 并引进西方先进的戏剧思想。在短短十数年间，欧美数百年来的各种戏剧思想、流派纷 纷涌进国门。莎士比亚、奥尼尔、契诃夫、安特列夫、萧伯纳等外国顶尖戏剧大师的戏 剧思想以及他们的剧作，对中国的戏剧同仁都是一种榜样与效仿的对象。但是中国民众 已普遍养成了非常牢固的对于传统戏剧的欣赏习惯，旧剧一直在与话剧争夺着观众。19 21年前后《终身大事》、《娜拉》、《群鬼》、《华伦夫人的职业》等剧作演出失败， 引起许多戏剧家的思考探索，陈大悲等人提倡“爱美剧”，蒲伯英等人提倡“职业剧” ，北大学生提倡“平民剧”等等，汪仲贤在总结《华伦夫人之职业》演出教训时，曾说 ：借用西洋著名剧本不过是我们过渡时代的一种方法，并不是我们创造戏剧的真精神。 ……中国戏剧要想在世界文艺中寻一个立锥地，应该赶紧造成编剧本的人才，创造几种 与西洋相等或较高价值的剧本这才算真正地创造新剧[1]。与此同时，留学美国的余上 沅、赵太侔、闻一多、熊佛西等人，也对“五四”以来的戏剧工作进行了反思，试图建 立“中国戏剧”，这就有了“国剧运动”的理论探索。 “国剧运动”，是1924年冬余上沅、闻一多、赵太侔、熊佛西、梁实秋等人在美国留 学期间围绕“建设中华的戏剧”这个主题，经过大量观摩、研究、改编和演出后提出的 口号。他们全都是典型的学者，其理论支点是当时传入中国的西方新人文主义批评思潮 。他们意在对“五四”新文学作出一番检讨，希望提醒人们关注传统中有益的养分。“ 国剧”的口号成为他们回国后致力于戏剧运动，包括创办北京艺术专科学校戏剧系的宗 旨。以后他们成立了一个全国性的组织——中国戏剧社，其宗旨为：研究戏剧艺术，建 设中国新“国剧”。成员有宋春舫、叶崇智、徐志摩、丁西林、熊佛西、梁实秋、张彭 春、欧阳予倩、洪深、溥西国、吴瞿安、田汉、陈治策、梁思成、顾颉刚等，一时颇有 影响。但因剧社组织松散，一年后便自行解散。1926年《晨报》副刊《诗刊》停办，余 上沅办起了副刊《剧本》，任主编，主要撰稿人有赵太侔、闻一多、张嘉铸、熊佛西、 顾一樵等。《剧本》出了15期，发表了有关戏剧理论、中外戏剧比较研究、舞台美术及 表演技巧的各种文章约43篇，集中反映了“国剧”倡导者的艺术主张，后经余上沅选取 23篇汇编成册，题名为《国剧运动》出版。这本书也成为今天研究国剧运动的重要文献 之一。“五四”时期对新剧的倡导是以全盘否定中国旧剧开路的，如胡适提出“戏剧进 化论”，认为“戏曲的唱工、武打、脸谱等都是‘进化’史上的‘遗形物’，若要纯粹 戏剧出世，除非全盘照搬西洋话剧。”[2]“新青年”派也是一味推崇易卜生等西洋话 剧，余上沅对这个问题的思考是：“一幅中国画，一幅日本画，一幅法国画，期间相差 几何?如果我们从来不顾各国的绘画一律各家的作品一致；那么又为什么希图中国的戏 剧和西洋相同呢?”[3](P1)他说：“中国人对于戏剧，根本上就要由中国人用中国材料 去演给中国人看的中国戏，这样的戏剧，我们名之曰国剧。”[4]余上沅的观点，其实 是对“五四”以来对民族戏剧全盘否定的一个质疑，涉及到中国戏剧的发展如何正确看 待现代化与民族化的问题。余上沅和其它“国剧运动”派同仁，强烈感受到中西文化、 中西戏剧的差异，这使他们深刻反思了“新青年”派盲目引进西洋话剧以全面否定中国 旧剧带来的一系列负面作用，上面提到的《华伦夫人的职业》上演失败就是一例。“国 剧运动”派推崇的是爱尔兰文艺复兴运动。在爱尔兰文艺复兴运动中，一些戏剧家如沁 孤、叶芝、格雷戈里夫人等戏剧家受到欧洲大陆反写实的审美思潮的影响，深入到爱尔 兰的民间生活中，用新的艺术手法创作出一批世界名剧。余上沅等人从中受到鼓舞和启 发，他认为旧剧的弊病是艺术表现空洞，尽管旧剧“它越接近纯粹艺术，越站立得稳， 那怕在文学上，在内容上，它是毫无所谓。不过只要免除注入空洞的危险，要使它充实 丰富，我们不应该抹煞内容罢了。”[4](P201)余上沅还比较了中国戏曲与西洋话剧， 认为西洋剧重写实，中国传统艺术重写意。“写实派偏重内容，偏重理性；写意派偏重 外形，偏重感情。只要写意派的戏剧在内容上，能够用诗歌从想象方面达到我们理性的 深邃处，而这个作品在外形上又是纯粹的艺术，我们应该承认这个戏剧是最高的戏剧， 有最高的价值。”[4](P201)赵太侔也提出相似的论点：“旧剧在今日，已成了畸形的 艺术，也是无可讳言的。”“旧剧中还有一个特出之点，是程式化Conventionalization。挥鞭如乘马，推敲似有门，叠椅为山，方布作车，四个兵可代 一枝人马，一贺礼廻旋祘行数千里路，等等都是。”[5](P14)这种旧剧： “注重形意，义法甚严，容易泥守成规，因袭不变；然而艺术的成份，却比较显豁。不 过模拟既久，结果脱却了生活，只余了艺术的死壳。”[5](P10)同时，他也肯定了旧剧 独特的艺术价值，并认为：“保存了旧剧，并拒绝不了话剧。”戏曲与话剧：“实在是 两件东西，谁也代替不了谁。”[5](P19) 从余上沅和赵太侔的观点中，可以看出他们对外来文化及民族传统都采取了一种审慎 的态度：既没有全盘照搬西方，也没有完全否定传统。他们热切地盼望戏剧也像其它文 学艺术样式一样能够起到开启民智，救亡图存的作用，“国剧运动”的倡导者们出自一 种理性批判的精神强烈地否定传统文化、传统戏曲的同时，无非是想让西方先进的戏剧 思想早日为国民接受。余上沅、闻一多、赵太侔正是在“五四”蓬勃向上精神之下远涉 重洋去学习西方文明的，但资本主义世界的现实又使他们失望，与本土疏离与孤独的处 境使他们对自己有了重新的审视。回国以后，又正好赶上“五四”落潮，知识分子从呐 喊转向彷徨，于是他们反思传统文化与现代化的关系，“国剧运动”派的初衷就是想借 鉴欧美近现代话剧的创作与审美经验，来创建崭新的民族戏剧，应该说这一点是值得肯 定的。 二 戏剧到底是什么?许多从事戏剧事业的人都在不断追问。“国剧运动”派的思考集中地 反映在余上沅、赵太侔、闻一多、熊佛西等人的文章中。赵太侔说：戏剧，“是以文学 为间架，以人生及其意义为内容，以声音动作——身体——为表现的辅助的一种艺术。 ”[5](P9)熊佛西说：“戏剧是一个动作(action)，最丰富的，情感最浓厚的一般表现 人生的故事(story)。”[6](P43) 梁实秋在留美期间，热情地参与中国留美学生的戏剧演出，曾将顾一樵编剧的《琶琵 记》译成英文并主演男主角蔡伯喈。他与闻一多、赵太侔、张嘉铸、余上沅、熊佛西等 后来成为“国剧运动”先锋的中华戏剧改进社成员交往密切。梁深受白壁德新人文主义 思想的影响，理性至上的观点规范了他对文学、戏剧与人生关系的看法。他引用哈米尔 敦的定义：“戏剧者，乃所以表演人与人之间的意志力的斗争，由演员扮演，在台上举 行，有观众注视，其表演的力量是情感而非理智能，其表演的方法乃以客观的动作出之 。”[7](P22)他又说：“我们所谓模仿，当然是亚里士多德所谓的mimesis，而非人生 实际的写照。戏剧家即诗人之一种，必须深邃地理解人生，纯熟地使用诗的艺术、当他 得到灵感，领悟人生观的真理，并经艺术的布置，此时戏剧已经在他心里存在了。”[7 ](P27) 在此，我们可看出他们对戏剧的理解：第一，戏剧是一种表演艺术。第二，戏剧是以 表现人生及其意义为内容的。第三，戏剧应当艺术地表现人生。这是基于对话剧在当时 中国现状的一种思考，即戏剧如何表现人生的问题，以及它与文学作品的区别。后来有 人批评“国剧运动”派们一味地追求艺术至上是有失公允的。余上沅等虽曾说过戏剧不 能和人生太接近，艺术的最高目的就和诗一样要达到“纯形”的境地。但如果仔细分析 一下，就不难发现“国剧运动”派比起“五四”初期知识分子的心态，更多地是从理性 主义出发，站在纯戏剧家的立场看待戏剧的艺术表演与表现人生之间的关系。易卜生的 社会问题剧被介绍到中国，对于五四新文化运动有着不可磨灭的贡献。它对于社会问题 的揭露，对于人性解放的追求，曾经引起无数青年男女的拥护。但是，“国剧运动”的 倡导者也看到这种社会问题剧对于初学话剧的中国戏剧界的负面影响：“新文化运动期 的黎明，易卜生给旗鼓喧闹地介绍到中国来了……政治问题、家庭问题、职业问题、烟 酒问题，各种问题，做了戏剧的目标：演说家、雄辩家、传教士，一个一个跳上台去， 读他们的词章，讲他们的道德艺术人生，因果倒置。他们不知道探讨人心的深邃，表现 生活的原力，却要利用艺术去纠正人心；改善生活。结果是生活愈变愈复杂，戏剧越变 越繁；问题不存在了，戏剧也随之不存在。通性既失，这些戏剧便不成为其艺术。”[3 ](P3)这种只重表现问题，不注意艺术表现形式与本民族观众的接受能力以及欣赏习惯 的办法，其结果就是失去观众，使得话剧陷入低谷，因而被闻一多称为“戏剧歧途。” 针对那种说教式的话剧创作，闻一多指出：“你尽管为你的思想写戏，你写出来的，恐 怕总只有思想，没有戏。果然，你看我们这几年所得的剧本里，不是没有问题、哲理、 教训、牢骚，但是它禁不起表演，你有什么办法呢?况且这样表现思想，也不准表现得 好。”[8](P58)
