题画诗的定义与范畴 在中华民族传统的艺术园地里，诗与画是关系最为密切而引人注目的姐妹花，她们两者结合产生的题画诗，更是中国诗歌艺术的一支奇葩。题画诗以“有声画”与“无声诗”①相结合，从而与书、画、印融为一体，形成中国绘画艺术独特的民族风格，卓立于世界艺术之林。故题画诗是值得研究的文化遗产。本文拟谈一下题画诗的定义与范畴，作为引玉之砖。 什么叫题画诗？我们认为所谓题画诗者，是诗人或画家根据绘画的内容而起兴创作的诗歌。简而言之，即根据绘画所题的诗。从形式上来分，一般为两大类： 一是就广义而言，这类题画诗，即观画者根据画面的内容所赋的诗，可以离开画面而独立，一般不题在画面上。严格来说，此类属于赞画诗。这类诗作或评论绘画的艺术价值而抒发审美观感，或借题画抒怀而寓家国身世之感，或分析画风而议论画理，内容颇为繁富。一般来说，此类诗作多由诗人所作。中国古今诗人的著作中，几乎都有此类作品，故这类题画诗比较丰富。唐代大诗人杜甫的一部诗集中有22首，其中不少是题画诗的名篇，如《戏题王宰画山水图歌》： 十日画一水，五日画一石。 能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。 壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。 巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通， 中有云气随飞龙。 舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。 尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。 焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。 此诗就是赞颂唐代山水画家王宰的绘画艺术的。首先赞画家严肃认真的创作态度。正如清人方薰《山静居论画》所云：“杜少陵谓：十日一石、五日一水者，非用笔十日五日而成一石一水也。在画时意象经营先具胸中丘壑，落笔自然神速。”②接着赞王宰所画的山水之壮美，多方取譬，可叹观止！最后抒写爱不释手之情，以衬托绘画艺术美的魅力。杜甫此诗通篇以极其浪漫的手法，高度赞美王宰山水画之神妙，是典型的赞画诗，得到好评。明人王奭嗣《杜臆》评曰：“笔端之画，妙已入神矣！”③方薰又云：“读老杜入峡诗，奇思百出，便是吴生、王宰山水图，自来题画诗，亦惟此老使笔如画。”④ 一是就狭义而言，所谓题画诗，一般是画家在作品完成之后而抒发画中之意境所赋的诗，要求把所赋之诗直接写在画面上，诗与画相融合，成为有机的统一体，构成整体美。也就是说，诗歌发挥其语言艺术的功能，描绘出绘画的主旨，即“有声画”；而绘画发挥其线条艺术的特性，表现出诗歌的韵味，即“无声诗”，使诗与画通过书法相得益彰，加强绘画艺术的审美效果。这就是人们通常所说的题画诗。这类题画诗，既是题在画面之上，自然要受画面地位的限制，一般短则采用一首四句的五言或七言绝句，长则不过是一首八句的五言或七言律诗，多是画家自己所作，亲笔所题。如北宋末年皇帝画家宋徽宗赵佶在《芙蓉锦鸡图》上所题的一首五言绝句诗： 秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡； 已知全五德，安逸胜凫鹥。 此图是一幅工笔的花鸟画，注重法度，有院画形似的特点。画面上，立在芙蓉枝头的锦鸡，头顶至尾端，几占画面三分之二强，毛色鲜艳，十分夺目，有五代后蜀画家黄筌一派的遗法，表现出“黄家富贵”的特征，含有宫廷的审美情趣。锦鸡回首注视着翩飞的双蝶，神气十足，跃跃欲试，表现傲然独立的神态，显然是主题之所在。画面题诗，起着点明主题的作用：第一句写时在清秋，第二句写锦鸡形态的特征。两句意谓，在风劲霜盛的秋天里，羽毛华美的锦鸡昂首而立。第三句是言鸡有五德：“头戴冠者文也，足搏距者武也，敌在前敢斗者勇也，见食相呼者仁也，守夜不失时者信也。”（《韩诗外传》第二十三章）此乃赞锦鸡的品德。第四句的“凫鹥”是指水鸟，泛指普通的禽鸟。两句意谓，从锦鸡的德性来看，更胜过一般的鸟。按照儒家的观点，雉（即锦鸡）是“圣王”出世的象征。晋傅玄《雉赋》云：“感天和而贻瑞。”（《艺文类聚·鸟部》）也就是说，锦鸡的出现是天下太平“祯祥”之兆。 作者赵佶借诗与画美化自己是“圣王”在世，锦鸡降瑞，完全是欺骗人民，掩盖北宋末年尖锐的阶级矛盾和民族矛盾。但从绘画艺术发展史来看，赵佶作品对后世还有一定的影响，不应以其思想内容，而一笔抹杀其艺术的价值。 题画诗大致分以上两大类，从发展来看，广义的赞画诗产生在前，狭义的画面题诗形成在后，两类题画诗相互发展，反映着绘画艺术的面貌。至于题画诗起于何时的问题，清人沈德潜在《说诗啐语》中有云：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”⑤这只能说明杜甫的题画诗成就之高、影响之大，而“此体”在唐时非但在老杜以前就有，而且在“唐以前”也已见了。究竟广义的题画诗起于何时，可另做专论；但狭义的题画诗，就目前现存的画迹来看，却始于宋代赵佶，他首先把诗、书、画三者结合起来，为中国绘画艺术创造了独特的民族形式，影响深远，这是值得重视的。 此外，值得一提的是，狭义的画面题诗虽然一般是由画家自题，但广义的赞画诗有时也题于画面，最早的画迹仍见于赵佶的作品，即他的《听琴图》，当时的书法家蔡京在画面上题了一首诗： 吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。 仰窥低审含情客，似听无絃一弄中。 落款曰：“臣京谨题。”⑥画面上高松绿竹之下一人正坐抚琴，弹奏的似“风入松”琴曲，旁侧二人坐着静听，屏息凝神，形成清寂的气氛，极为传神。蔡京此诗，抓住画面形态，描绘人物的神情，揭示听琴题旨，以表歌颂皇帝绘画神妙之意，颇为称旨。有的画家作品，非但自己题诗，还有他人的题跋。如明代画家王绂的《凤城饯咏图》，是作者送别友人时的赠品，客人晓发于凤城（即京城），朋友饯别于江亭，画面上除作者题绝句一首外，还有胡俨、李至刚、王景等12人的题诗、题句，可以说画明意尽。⑦这在绘画中，可谓多题款的典型，后人称之为“落花款”，好像落花遍地似的，这在明清画面上屡见不鲜。有的名画，画面上被后人一再题句，是画家始料所不及的。这虽增加了绘画的鉴赏价值，有时却难免破坏画面艺术的完整性。
