文章编号：1008—6390（2000）03—0025—06 中图分类号：I207.25文献标识码：A “迷人的十四行可不是月下／穿林度水漂来的夜莺歌，／那是小提琴柔曼的流霞，／打手指约束下颤动地涌出的；／／要编织声音、节奏的花环，／给她的手腕、脖子都套上，／要把星星、宝石一串串／嵌在她头上美丽的花冠上；／／水泉能弹出淙淙的清泠，／是因为穿过了峡谷的窄门，／十四行能弹奏出铮铮的乐音／去感动爱人们颤动的耳唇，／是因为通过了诗人的匠心／安排了交错、回环的尾韵！”这是唐湜的一首题为《迷人的十四行》的十四行诗，是以诗的方式抒写对十四行诗的认识，可以看出，在唐湜的意识中，十四行诗对“声音”、“节奏”和“韵尾”都非常重视。它是一种受“约束”非常突出的格律诗体。 十四行诗（sonnet），又译“商籁体”等，是欧洲十分流行的诗体，起于意大利的一种民间歌谣，由彼特拉克将其用于文人诗歌写作，后传到英国、法国等欧洲其他国家，又波及到世界上其他一些地区。在英国，莎士比亚的十四行诗最为著名。十四行诗的重要特点除了诗行固定为十四行外，还注重诗节的划分与韵式的安排。就诗节划分与韵脚安排来看，影响最大的有两种，一种是按4／4／4／2分节，韵式为ABAB、 CDCD 、EFEF、GG，主要出现于英国的十四行诗中，称为英国式十四行，又因为莎士比亚用得最多，故又名“莎士比亚体十四行体”；另一种是按4／4／3／3分行，韵式为ABAB，ABBA，CDE，CDE（后六行常有变化），这种方式主要出现于意大利并且彼特拉克最早使用，因而又称为“意大利体”或“彼特拉克体”。 就顿式（句式）来看，欧洲（乃至整个西方）的十四行诗大体上是统一的。因为西方语言基本上都是字母语言，在读音上几乎都有轻重之分，一个轻音节加一个（或二个）重音节便组合成一个“音步”。传统十四行诗的每一个诗行基本上都由五个音步组成，而音节轻重变化又构成不同的诗格，“轻重”组合的称为抑扬格，“轻轻重”组合的称为抑抑扬格，而“重轻”组合的则称为扬抑格，“重轻轻”组合的称为扬抑抑格，等等。这些诗格由诗人在创作中根据情绪的起伏而自由选择。 十四行诗的句式、段式、韵式等在发展过程中发生过很多变化，如节式有3／3／3／3／2、4／4／6、5／5／4、4／4／3／3等等； 句式有三音步行、四音步行、五音步等；在诗歌中，韵式的变化本来就是无穷的，再加上在十四行诗中由节式变化而形成的新的韵式，更是难以统计。 十四行诗在西方是最为流行的传统格律诗体之一，除了彼得拉克、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈、勃朗宁夫人等诗人之外，现代主义诗人自波德莱尔开始，到瓦雷里、艾略特、庞德、里尔克、奥登等等都写过十四行诗或变体的十四行诗。 中国诗坛自20年代开始引进十四行诗，闻一多、徐志摩、朱湘、孙大雨等诗人在这方面做出了重要贡献，最早的一部十四行诗集是李唯建于1933年6月出版的诗集《祈祷》。自他们开始，卞之琳、 冯至和九叶诗派中的袁可嘉、唐湜、唐祈等等都有十四行诗奉献，冯至在1942年出版了《十四行集》，是迄今中国十四行诗写作的一个高峰。十四行诗由西方字母语言到汉语的移植存在着诸多转化。一般说来，在诗歌体式的借鉴中，韵式、段式可以直接移植，但“音步”则由于语言自身的差异而不能搬用，因此，不少诗人在创作汉语的十四行诗的时候，将字母语言的“音步”转化为汉语诗歌的“顿”，多数诗人都是将西方十四行诗的五音步转化为五个汉语“顿”，也有的将其转化为四个“顿”，还有的诗人根本不顾及“顿”，只追求大体上的近似，便构成一些变格的十四行诗。 唐湜在现代诗歌的格律建设方面做出过不少努力，十四行诗的探索是他进行现代格律诗艺术探索的重要部分。从一定程度上说，在中国新诗中，十四行诗是可以不当成现代格律诗歌来看待的。十四行诗起源于意大利的民间歌谣，这说明在西方，十四行诗与当时当地的文化有深刻联系。而在中国的文化背景下，民歌是以四行为基础的，按十四行诗的起源，中国的格律诗应该是以四行为基本单位的，恰与中国古代的四行绝句、八行律诗相似，而十四行诗与此相距甚远。同时，按照现代格律诗的一般标准，现代格律诗是指诗节大体对应或大体整齐、顿式相对整齐或诗节间顿式对应、诗节变化有规律等要素构成的现代诗体，而十四行诗除了不分节或只分为7／7二节的情况下可以满足现代格律诗的基本要求之外，其他方式难以与现代格律诗搭上关系。因此，我们以为，十四行诗是一种独立的严格的诗体，按“增多诗体”的要求，对十四行诗的引进是有意义的。同时，中国诗人在使用这一样式的时候，总是要对它进行一些中国化的改造，特别是由“音步”向“顿”的改造，这种转化是本质上的，是将一种诗歌文化形态转变为另一种诗歌文化形态，因此可以说，中国的十四行诗实际上已经变成了一种中国化的诗体，就像汉俳将日本俳句的“5／7／5”17音（非17字）转化为17 字一样，汉俳已不再是日本俳句，而是中国诗人由俳句引发而创造的一种新诗体了。
